Xu hướng movie concert đang dần lên ngôi

Sự trỗi dậy của dòng movie concert không đến một cách ngẫu nhiên. Chỉ trong vài năm trở lại đây, khán giả Việt đã chứng kiến hàng loạt bộ movie concert được phát hành như Taylor Swift: The Eras Tour, BTS: Yet To Come in Cinemas, BLACKPINK: Born Pink in Cinemas, IU Concert: The Golden Hour, và gần nhất là concert của hai chương trình Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai và Anh Trai Say Hi. Mỗi bộ phim không chỉ tái hiện trọn vẹn không khí bùng nổ của một đêm diễn mà còn mở ra những khoảng lặng hiếm hoi đằng sau hậu trường – nơi người nghệ sĩ được lắng nghe, được nhìn gần hơn qua góc máy điện ảnh. Với mức giá vé không hề rẻ so với các tác phẩm điện ảnh khác, các suất chiếu vẫn nhanh chóng “cháy vé” – một minh chứng rõ ràng cho nhu cầu thực của khán giả trẻ muốn được chạm đến thần tượng theo một cách mới.

Loạt thành tích ấn tượng của cả 2 chương trình được yêu thích trong năm 2024

Được biết, Taylor Swift: The Eras Tour – bộ phim concert đã đạt doanh thu gần 22 tỷ đồng tại Việt Nam, trở thành phim tài liệu âm nhạc đạt doanh thu lớn nhất lịch sử phòng vé nội địa. Trong khi đó, Born Pink in Cinemas của BLACKPINK cũng nhanh chóng chứng tỏ sức hút khi thu về hơn 1,5 tỷ đồng chỉ sau ngày đầu công chiếu, với gần 10.000 vé được bán ra trên 370 suất chiếu, theo Box Office Vietnam. Các bộ phim đến từ nghệ sĩ Việt Nam cũng thu về thành tích ấn tượng không kém, khi Sky Tour Movie của Sơn Tùng M-TP nhận về  10 tỷ và Tri âm The Movie: Người nắm giữ thời gian của Mỹ Tâm đã từng thu về 12,3 tỷ đồng. Những con số này không chỉ gây ấn tượng về mặt thương mại mà còn khẳng định tiềm năng to lớn của thể loại movie concert tại thị trường Việt Nam – nơi các cộng đồng fandom đang lớn mạnh và sẵn sàng chi trả để kết nối với nghệ sĩ theo những hình thức mới mẻ hơn.

Đặc biệt tại Việt Nam, Taylor Swift: The Eras Tour không chỉ là một bộ phim concert đơn thuần mà thực sự trở thành một hiện tượng có sức ảnh hưởng mạnh mẽ. Dù không có hoạt động quảng bá rầm rộ hay sự kiện fan meeting chính thức, bộ phim vẫn nhanh chóng tạo nên cơn sốt từ khi mở bán vé, thu hút hàng chục nghìn khán giả ra rạp để “sống lại” không khí của một tour diễn kỷ nguyên. Với gần 22 tỷ đồng doanh thu, The Eras Tour hiện là phim tài liệu âm nhạc có doanh thu cao nhất lịch sử phòng vé Việt Nam – một thành tích chưa từng có đối với một phim concert quốc tế. Sức ảnh hưởng của bộ phim còn lan rộng vượt khỏi phòng chiếu. Hàng loạt hình ảnh fan diện trang phục theo từng era, mang theo lightstick, làm vòng tay handmade, hát theo và nhún nhảy tại rạp CGV đã trở nên viral trên mạng xã hội. Hiểu rõ tinh thần “concert trong rạp”, CGV thậm chí còn cho phép khán giả đứng dậy, hát theo và nhảy nhót trong các suất chiếu của The Eras Tour – một ngoại lệ hiếm thấy tại hệ thống rạp vốn nổi tiếng với quy định nghiêm ngặt. 

Vì sao thành công đến vậy?

Sự bùng nổ của các movie concert như The Eras Tour không phải là hiệu ứng nhất thời mà là kết quả của nhiều yếu tố cộng hưởng, từ chất lượng nội dung, cách khai thác tinh tế, chiến lược phân phối linh hoạt cho đến sự chuyển dịch rõ rệt trong hành vi tiêu dùng giải trí của khán giả. Trước hết, movie concert ngày nay không đơn thuần là bản ghi hình một đêm diễn, mà là một sản phẩm điện ảnh được dàn dựng công phu. Với The Eras Tour, Taylor Swift cùng ê-kíp đã biến sân khấu thành bữa tiệc thị giác kỳ công, ghi hình bằng hàng chục máy quay chất lượng cao, lựa chọn góc máy sát biểu cảm, dựng nhịp mượt mà như một bộ phim truyện thực thụ. Chính sự chăm chút này khiến movie concert không chỉ chạm tới người hâm mộ cứng mà còn thu hút cả khán giả phổ thông – những người mong muốn được thưởng thức âm nhạc đỉnh cao trong không gian dễ tiếp cận, thoải mái hơn so với concert thực tế.

Bên cạnh đó, movie concert còn đáp ứng một nhu cầu rất cụ thể: đưa nghệ sĩ đến gần hơn với người hâm mộ, đặc biệt là trong những thị trường mà tour diễn không thể đặt chân tới. Với fan Việt của Taylor Swift, BLACKPINK, BTS hay IU – những ngôi sao hiếm khi biểu diễn tại Việt Nam – các bộ phim concert bỗng chốc trở thành “vé mời thay thế”, mở ra cơ hội sống trong bầu không khí sự kiện một cách trọn vẹn và xúc động. Không chỉ thưởng thức, người xem còn được hoà mình vào cộng đồng: cùng hô fanchant, mặc trang phục cosplay theo từng era, chia sẻ quà tặng và thậm chí đứng dậy nhảy múa ngay trong rạp chiếu. Những khoảnh khắc này nhanh chóng lan truyền mạnh mẽ trên TikTok, Facebook, Instagram, khiến concert movie trở thành một trải nghiệm giải trí “phải thử” của giới trẻ. Đáp lại làn sóng ấy, các cụm rạp lớn như CGV cũng nhanh chóng điều chỉnh – thậm chí tạo ngoại lệ hiếm hoi cho phép khán giả nhún nhảy và hò reo trong rạp – minh chứng cho sự dịch chuyển trong tư duy vận hành để bắt kịp nhu cầu mới của khán giả.

Không dừng lại ở phần nhìn và nghe, concert movie còn tạo nên chiều sâu cảm xúc nhờ cách kể chuyện gần gũi. Nhiều movie concert hiện đại như Yet to Come in Cinemas của BTS hay The Golden Hour của IU không chỉ ghi hình sân khấu mà còn khéo léo lồng ghép các đoạn hậu trường, khoảnh khắc ngẫu hứng, chia sẻ cá nhân hay câu chuyện phía sau mỗi ca khúc. Những lớp lang cảm xúc đó khiến người xem không chỉ “xem lại” một đêm nhạc, mà thực sự được bước vào hành trình tâm lý của nghệ sĩ – nơi họ trút bầu tâm sự, trải lòng và kết nối với người hâm mộ ở một cấp độ chân thật hơn cả concert truyền thống. Đó chính là điểm cộng lớn khiến movie concert ngày càng được đón nhận: vừa thỏa mãn phần nhìn và nghe, vừa chạm đến phần cảm.

Cú hích tái định nghĩa không gian rạp chiếu

Nhìn rộng hơn, sự phát triển mạnh mẽ của dòng movie concert không chỉ là cú nổ về mặt nội dung hay doanh thu, mà còn mở ra một bước chuyển đáng kể trong cách vận hành của ngành công nghiệp rạp chiếu. Nếu trước đây, rạp phim đơn thuần là nơi công chiếu các tác phẩm điện ảnh truyền thống, thì hiện nay, nó đang dần chuyển mình thành một không gian giải trí đa dạng và linh hoạt hơn, sẵn sàng tiếp nhận nhiều loại hình nghệ thuật biểu diễn mới mẻ. Trong làn sóng đó, concert movie nổi lên như một trong những lựa chọn chiến lược đầy tiềm năng.

Minh chứng rõ ràng nhất chính là việc CJ CGV Việt Nam – một trong những đơn vị vận hành rạp chiếu lớn nhất cả nước – đã ra mắt thương hiệu ICECON nhằm tập trung đầu tư mạnh mẽ vào các buổi chiếu concert chất lượng cao từ các nghệ sĩ quốc tế và nội địa. Đây không chỉ là một nước đi táo bạo trong chiến lược làm mới trải nghiệm rạp chiếu, mà còn cho thấy tầm nhìn dài hạn của các nhà phát hành trong việc mở rộng hình thái tiêu dùng văn hóa.

Trên thực tế, movie concert không đơn thuần là sản phẩm “chiếu ké” giữa phim điện ảnh và âm nhạc, mà đang dần định hình như một mô hình kinh doanh độc lập, với hệ sinh thái riêng và tệp khán giả trung thành. Việc tổ chức suất chiếu đặc biệt, bán merchandise, tổ chức cosplay, phát giftset kèm vé,... đã biến mỗi buổi chiếu concert thành một sự kiện giải trí tổng hòa – nơi ranh giới giữa rạp chiếu và sân khấu mờ dần, để nhường chỗ cho một trải nghiệm đa giác quan, cá nhân hóa và mang tính cộng đồng cao. Đối với nghệ sĩ, movie concert là một kênh phân phối mới giúp tiếp cận khán giả toàn cầu mà không phụ thuộc hoàn toàn vào tour diễn. Còn với rạp chiếu, đây là cơ hội để mở rộng biên độ phục vụ, thu hút nhóm khán giả trẻ – vốn ngày càng khó giữ chân với mô hình chiếu phim truyền thống.

Khi nhu cầu giải trí của khán giả ngày càng thiên về sự trải nghiệm và kết nối, thì movie concert đang nổi lên như một cầu nối sáng tạo giữa âm nhạc và điện ảnh – nơi cảm xúc không còn bị bó hẹp bởi hình thức thể hiện. Không ngoa khi nói rằng, movie concert chính là đại diện tiêu biểu cho làn sóng “giải trí kết hợp” – nơi các giá trị nghệ thuật, công nghệ và văn hóa giao thoa để kiến tạo những trải nghiệm vừa mới lạ, vừa mang tính bền vững cho thị trường. Trong bối cảnh ấy, rạp chiếu không còn là nơi để “xem phim”, mà là không gian để “sống cùng nghệ thuật” – một định nghĩa mới mẻ, đầy tiềm năng và đang dần trở thành hiện thực.