Your Place or Mine (2023)

Lãng mạn nhưng hài hước và không kém phần ngọt ngào. Nếu bạn đang muốn tìm kiếm một bộ phim dễ chịu cho dịp Valentine này, thì mới đây vào ngày 10/2, Netflix đã phát sóng Your Place or Mine, bộ phim về cặp bạn thân Debbie (Reese Witherspoon) và Peter (Ashton Kutcher). 

Một tình bạn kéo dài hai thập kỷ nhưng lại rất khác nhau. Một bên là mẹ đơn thân luôn bận rộn với cuộc sống bề bộn cùng cậu con trai ở Los Angeles. Một bên là anh chàng độc thân Peter điển trai, thành công và sống một mình trong một căn hộ lớn tại New York. Trong những lần trò chuyện, nhằm để cô bạn thân Debbie được nghỉ ngơi, Peter đã đề nghị hai người đổi nhà trong một tuần. Peter đến Los Angeles làm bảo mẫu còn Debbie tận hưởng cuộc sống độc thân ở New York. Quyết định này đã đưa cả hai đến với những khám phá trong cuộc sống của đối phương, những mối quan hệ, và cả những mảnh tình cảm chưa từng được tiết lộ.

Màn kết hợp của Reese Witherspoon và Ashton Kutcher nhận được rất nhiều sự quan tâm trong trong mùa Valentine này. Nữ diễn viên bạc tỷ Reese Witherspoon của Hollywood nổi tiếng không chỉ với tài năng diễn xuất mà còn sự thông minh trong kinh doanh. Sau một thời gian không xuất hiện nhiều trước công chúng vì biến cố gia đình, đến năm 2012 nữ diễn viên đã tuyên bố rằng mình muốn tạo ra những nhân vật mà bản thân muốn diễn. Nữ diễn viên đã sáng lập công ty sản xuất, đế chế điện ảnh của riêng mình. Sự cương quyết, nghiêm túc với nghề của Reese Witherspoon là một nguồn cảm hứng rất lớn trong Hollywood. Bởi vậy khán giả hoàn toàn có thể đặt niềm tin vào những kịch bản mà nữ diễn viên đã lựa chọn. 

Sánh đôi với Reese Witherspoon là nam diễn viên Ashton Kutcher. Dù xuất hiện trước công chúng với vai trò diễn viên, nhưng Ashton Kutcher đã sớm phát triển sự nghiệp với cương vị nhà sản xuất của một loạt các dự án thành công như Punk’d, Beauty and the Geek, Adventures in Hollywood…Dẫu vậy, tiềm năng diễn xuất của Ashton Kutcher vẫn luôn được đánh giá cao. Những đạo diễn từng hợp tác với Ashton đều nhận định anh có nhiều hơn vẻ ngoài điển trai của mình. Đó là sự thông minh, vui tính đặc biệt là sự nghiêm túc, sẵn sàng hi sinh cho các vai diễn. 

Mùa Valentine này, hãy cùng The Influencer khởi động tuần lễ tình nhân với những giây phút hài hước mà chân thành của Your Place or Mine, cùng sự dí dỏm mà duyên dáng của Reese Witherspoon và Ashton Kutcher nhé!

First Love (2022)

Ra mắt trên Netflix vào cuối tháng 12 năm 2022, First Love ngay sau đó đã trở thành series ăn khách và nhận được nhiều phản hồi tích cực từ khán giả. Được lấy cảm hứng từ bài hát First Love của Hikaru Utada, đạo diễn kiêm biên kịch Yuri Kanchiku đã tái hiện một mối tình đầu nhiều trắc trở của hai nhân vật Noguchi Yae (Mitsushima Hikari) và Harumichi Namiki (Satoh Takeru): Một mối tình đẹp thời niên thiếu nhưng lạc mất nhau trong quá trình hai người trưởng thành. 

Dẫu cốt truyện không có gì mới lạ, nhưng được Yuri Kanchiku kể lại một cách tinh tế với những thước phim đẹp đầy tính nghệ thuật, First Love gợi nhớ cho tất cả chúng ta về hương vị nên thơ, lãng mạn mà khó quên của tình đầu. Ai trong mình có lẽ cũng đều có tình đầu, vậy nên nói First Love là bộ phim dành cho tất cả cũng không sai.

Làm nên sự thành công của bộ phim không thể không nhắc đến sức hút của dàn diễn viên. Satoh Takeru trong vai Namiki khi trưởng thành đã không còn gai góc, mạnh mẽ như những vai diễn gắn liền với tên tuổi của mình. Thay vào đó là một Namiki vẫn lãng tử, nhưng có phần trầm ngâm hơn cùng một nội tâm phức tạp, khi đặt trong một mối quan hệ với Yae ngọt ngào, dịu dàng do nàng thơ xứ hoa anh đào - Mitsushima Hikari thủ vai. Đứng cạnh hai tiền bối, hai diễn viên trẻ Yagi Rikako (Yae lúc trẻ) và Kido Taisei (Namiki lúc trẻ) cũng không hề cho thấy sự chênh lệch. Sự trẻ trung, tích cực của hai diễn viên đã khắc họa những năm tháng thanh xuân đầy mộng mơ bên mối tình đầu. 

First Love dẫu khai thác những chất liệu cũ, nhưng không hề nhàm chán. Những mẩu tình cảm trong First Love được thể hiện một cách tinh tế, kín đáo, giúp cho người xem cảm nhận được những rung động nhẹ nhàng nhưng lại sâu đậm trong tình yêu. 

Heartstopper (2022)

Heartstopper kể về Charlie Spring (Joe Locke), một chàng trai 16 tuổi đã không ngại sống với bản ngã của mình là một người đồng tính. Khác với Charlie Spring, người đã biết mình khác biệt từ nhỏ, Nick Nelson (Kit Connor) lại trải qua nhiều bối rối về xu hướng tính dục của chính mình. Trong hành trình đối mặt với cảm xúc, Charlie và Nick đã dần can đảm đón nhận tình cảm của đối phương. 

Ngoài hai nhân vật chính, Heartstopper còn kể những câu chuyện khác nhau, mỗi câu chuyện dường như lại đại diện cho một vấn đề mà người trẻ phải đối mặt. Tara Jones (Corinna Brown) dù tự tin công khai mình là lesbian nhưng vẫn luôn lo lắng, bận lòng trước những lời chỉ trích trên mạng xã hội. Tao Xu (William Gao), một người thẳng thắn, luôn sẵn sàng đứng ra bảo vệ bạn bè nhưng đồng thời cũng là đối tượng bị bắt nạt tại trường học. 

Các nhân vật trong Hearstopper đều là những cô cậu 16, 17 tuổi. Thế giới đối với họ vẫn còn quá mới mẻ. Trên hành trình trưởng thành và khám phá thế giới nội tâm của chính mình, họ có những người bạn, người thầy, và gia đình sẵn sàng ở cạnh, lắng nghe, thấu hiểu và đồng hành cùng họ. Đây có lẽ là một điểm đặc biệt khiến cho Heartstopper trở thành một bộ phim LGBT có giá trị chữa lành nhất trong năm 2022. 

Sự tươi mới của dàn diễn viên Gen Z cũng là một điểm cộng giúp cho bộ phim trở nên phổ biến trong giới trẻ. Trong khi Joe Locker trong vai Charlie đã có màn chào sân ấn tượng với dự án phim đầu tay thì Kit Conner tiếp tục bỏ túi một vai diễn được nhiều người yêu mến với Nick Nelson. Nam diễn viên là một Gen Z chính hiệu khi chỉ mới chỉ bước sang tuổi 19, nhưng đã bỏ túi rất nhiều vai diễn diễn trong sự nghiệp. Anh có vai diễn đầu tiên khi chỉ mới 8 tuổi. 

Always Be My Maybe (2019)

Mất bao nhiêu thời gian để chúng ta nhận ra rằng, nửa kia của đời mình lại chính là người gần mình nhất?

Là một bộ phim đề tài rom-com (hài lãng mạn), Always Be My Maybe kể về câu chuyện của 2 người bạn từ thời thơ ấu Marcus và Sasha. Trong hành trình trưởng thành, có những biến cố xảy ra, có sự thay đổi trong mỗi người khiến cho đôi bạn thân ngày nào dần xa cách. Nhiều năm sau, trong khi Sasha trở thành nữ đầu bếp hạng A danh tiếng, sống trong thế giới của những ánh đèn flash, của những lời tán dương và những bữa tiệc ồn ào thì Marcus lại chọn một cuộc sống an toàn, lặng lẽ tại quê nhà cùng cha.

Gặp lại sau 16 năm xa cách, những khoảnh khắc giữa hai nhân vật khiến cho người xem thấy rằng cảm giác khi yêu thực chất lại rất gần với cảm giác của sự tự do. Tự do được là chính mình. Ở cạnh người đó, bạn không cần phải đeo một mặt nạ, không cần phải ra vẻ hay vờ thích một món ăn mà mình không ưa. Thế nhưng để tình yêu thành hình cũng rất cần nhiều sự can đảm. Sẽ ra sao khi người bạn thoải mái khi ở cạnh, đồng thời là người có quá nhiều sự khác biệt? 

Với lối diễn xuất tự nhiên, Ali Wong trong vai Sasha và Randall Park trong vai Marcus đã khắc họa rất chân thực câu chuyện về sự khác biệt trong tình yêu. Ali Wong được biết đến nhiều nhất với vai trò là một diễn viên hài độc thoại, cùng rất nhiều series ăn khách khác trên Netflix. Bản thân Ali Wong có mẹ là người gốc Việt và đã từng dành nhiều thời gian thăm thú Hà Nội. Trong phim nhân vật Sasha có họ Trần, đây là một chi tiết đậm tính Việt Nam khiến các khán giả Việt thích thú. Cùng với Ali Wong, Randall Park cũng là một đạo diễn, diễn viên người Mỹ gốc Á với một sự nghiệp nổi bật. Quê hương Hàn Quốc của nam diễn viên cũng được thể hiện qua bộ phim qua những món ăn với kim-chi mà mẹ Marcus nấu. Không kém phần bất ngờ và hóm hỉnh, Always Be My Maybe còn có sự xuất hiện của diễn viên Keanu Reeves trong chính vai Keanu Reeves. Dù chỉ xuất hiện trong chốc lát nhưng lại nắm vai trò mở ra nút thắt trong mối quan hệ của Sasha và Marcus.

Hãy xem Always Be My Maybe trong dịp Valentine này, để được cười, thư giãn với những tình huống hài hước của bộ phim, thế nhưng cũng là để ngẫm lại trước những thực tế, rào cản trong tình yêu và để đi tìm câu trả lời cho riêng mình: Bạn có phải là một người vì yêu mà cố gắng? Hay là một người can đảm đối mặt với một thế giới khác, dám bước vào để tiến thêm một bước về phía người mình thương?

Our Souls At Night (2017)

Khi nào trái tim thôi thổn thức? Khi nào chúng ta dừng học yêu? Nếu “yêu” là một hành trình của cả một đời, thì có lẽ khao khát yêu và được yêu trong mỗi con người chỉ mất đi khi sự sống kết thúc. Our Souls At Night - bộ phim của đạo diễn Ritesh Batra kể về mối tình giữa 2 người đã đi về phía cuối cuộc đời Addie Moore (Jane Fonda) và Louis Waters (Robert Redford) sẽ mang đến cho những người trẻ nhiều ý niệm mới về tình yêu. 

Một bà lão góa chồng, một ông lão góa vợ, cùng sống trong một thị trấn nhỏ ở Colorado gần cả đời người nhưng lại chẳng có một sự kết nối. Cho đến một ngày, bà Addie Moore quyết định giải thoát bản thân khỏi sự cô đơn, bằng cách gõ cửa nhà ông Louis Waters với một lời đề nghị lạ lùng: Cùng nhau ngủ và kể chuyện cho nhau nghe. Câu chuyện đó liệu sẽ kéo dài được bao lâu và sẽ kết thúc như nào? Mối tình đặc biệt này trong Our Souls At Night mang lại cho khán giả sự thích thú và tò mò khi chứng kiến sự tái ngộ của hai diễn viên gạo cội Jane Fonda và Robert Redford sau "Barefoot in the Park".

Ít ai biết bên cạnh sự nghiệp diễn xuất thành công trải dài hơn 6 thập kỷ cùng nhiều giải thưởng danh giá trong đó có giải Oscar, Quả cầu vàng…Jane Fonda còn là nhà hoạt động xã hội tích cực trong việc bảo vệ nhân quyền và chống biến đổi khí hậu. Năm 1972 bà thậm chí còn đến Hà Nội nhằm phản đối cuộc chiến tranh Mỹ tại Việt Nam. Mọi người đã ưu ái gọi bà là “Jane Hà Nội”. 

Cũng giống như Jane Fonda, Robert Redford được coi là biểu tượng Hollywood một thời. Không chỉ có sự nghiệp diễn xuất đồ sộ, Robert Redford trong cương vị là đạo diễn cũng đã gặt hái được rất nhiều thành tựu. Ông đã được trao giải Oscar cho hạng mục Đạo diễn xuất sắc nhất với bộ phim Ordinary People vào năm 1981. 

Diễn xuất nhập tâm của Jane Fonda và Robert Redford đã đưa khán giả vào một hành trình cảm xúc với một tình yêu rất khác. Đó chẳng phải thứ tình yêu ngây ngô, với những rung động đầy rụt rè của những cô cậu học trò mới lớn, cũng chẳng rạo rực, nhiệt thành như những người vừa trưởng thành. Họ đã sống đủ lâu, họ đã từng yêu, đã mắc sai lầm và đã học được cách tha thứ rồi buông bỏ. Tình yêu đến với họ một cách chậm rãi, tinh tế và là kết quả của sự thấu hiểu quá khứ nhau và khát khao được tiếp tục rung cảm với cuộc sống, dẫu thời gian còn lại của họ là ít ỏi. 

Our Souls At Night là một lời nhắn dành tặng tuổi trẻ thân thương của tất cả chúng ta. Một mối “tình già” lại dạy rất nhiều điều về cách yêu của người trẻ. Trước tình yêu, chẳng bao giờ là quá muộn. Khi nào thì trái tim thôi biết yêu? Có lẽ chỉ khi trái tim ngừng đập.

The Notebook (2004)

Những người yêu nhau rồi sẽ trở về với nhau. Câu nói này có lẽ đã thể hiện được phần nào tinh thần của bộ phim. Được dựa trên cuốn sách cùng tên của Nicholas Sparks, bộ phim là câu chuyện tình giữa Noah (Ryan Gosling) và Allie (Rachel McAdams) kể từ lần đầu họ gặp nhau tại North Carolina vào thập niên 40. Từ ánh nhìn đầu tiên Noah đã phải lòng Allie, và anh đã có những hành động “điên rồ” để có được trái tim của người con gái mình yêu. Cũng như những câu chuyện tình kinh điển khác, Noah và Allie đã trải qua nhiều rào cản. Họ đã chia tay, đã xa cách, đã mất niềm tin, đã tưởng chừng như không còn hy vọng. Nhưng đến cuối, tình yêu phi thường của Noah đã kéo Allie trở lại bên anh. 

Mô típ chàng nhà quê yêu nàng tiểu thư vốn chẳng một chủ đề mới mẻ trong nền điện ảnh thế giới. Ấy vậy mà đã gần hai thập kỷ từ khi bộ phim ra mắt vào năm 2004, The Notebook vẫn luôn được xếp vào thể loại phim lãng mạn được yêu thích nhất, và được tìm kiếm nhiều nhất vào mỗi mùa Valentine. 

Dù vậy, có một thực tế ít ai biết là hai diễn viên chính của bộ phim Ryan Gosling và Rachel McAdams hoàn toàn không hòa hợp, thậm chí là không ưu nhau vào thời điểm bộ phim bấm máy. Đều là những diễn viên làm nên chuyện với các tác phẩm của mình, Ryan và Rachel đã sau đó đã tìm cách trở nên phù hợp với lối diễn của nhau và cùng mang đến một trong những câu chuyện tình xuất sắc nhất mọi thời đại, không chỉ trên màn ảnh mà còn ở ngoài đời thật. Cặp đôi “phim giả tình thật” đã làm lễ trao giải MTV Movie Awards năm 2005 trở nên lãng mạn, nóng bỏng khi tái hiện lại nụ hôn dưới mưa kinh điển trong The Notebook ngay trên chính sân khấu. Dù mối tình của hai diễn viên không kéo dài lâu, nhưng cả hai vẫn dành cho đối phương những tình cảm rất tốt đẹp.

Một mối tình sôi nổi, say mê, vượt mọi rào cản về tầng lớp, khoảng cách địa lý, hiện thực của thời gian mà Ryan Gosling và Rachel McAdams mang đến với The Notebook hẳn sẽ là một nguồn cảm hứng lớn cho những người trẻ dám yêu và dám đấu tranh cho tình yêu. 

Mona Lisa Smile (2003)

Bạn đã từng nghĩ…tình yêu lãng mạn nhất là tình yêu dành cho chính bản thân mình? Bộ phim cuối cùng mà The Influencer gợi ý trong chuỗi phim Valentine này là một lời yêu gửi tặng bạn. 

Mona Lisa Smile của đạo diễn Mike Newell kể những câu chuyện khác nhau của các nữ sinh trường Wellesley, một trường Cao đẳng danh giá của Mỹ những năm 50. Các nữ sinh của trường đều là những người rất ưu tú, không chỉ xinh đẹp mà đều có xuất thân danh giá và tri thức nhưng lại mang một tư tưởng ăn sâu vào tiềm thức là trở thành người phụ nữ của gia đình, là hậu phương vững chắc của những người chồng thành đạt.

Mọi thứ bắt đầu xáo trộn khi Katherine Watson (Julia Roberts), giáo viên mới bộ môn Lịch sử hội họa chuyển đến công tác ở trường Wellesley. Cô là một làn gió mới, với những tư tưởng mới với niềm tin rằng, người phụ nữ hoàn toàn có thể có sự nghiệp riêng, ước mơ riêng. Trong hành trình mang lý tưởng của mình đến trường Wellesley, Katherine Watson đã phải đối mặt với sự ghét bỏ từ chính những học sinh của mình, sự đe dọa từ những người đồng nghiệp và những giây phút muốn từ bỏ. 

Nổi lên như một hiện tượng qua bộ phim lãng mạn Pretty Woman (1990) nhưng Mona Lisa Smile mới là bộ phim đưa Julia Roberts trở thành nữ diễn viên nhận được mức thù lao lớn nhất thời bấy giờ. Với vẻ ngoài ưu tú, Julia liên tục được tạp chí People đưa vào danh sách 50 người phụ nữ đẹp nhất thế giới. Dẫu vậy cô cũng không phải một bình hoa di động. Cùng với sự chăm chỉ và nỗ lực không ngừng trong sự nghiệp diễn xuất Julia Roberts đã nhận đến 4 giải Oscar, 3 giải Quả cầu vàng và luôn là một trong những nữ diễn viên ăn khách nhất trên màn bạc.

Với Mona Lisa Smile, Julia Roberts trong vai Katherine Watson đã dạy chúng ta rất nhiều về tình yêu. Đó là tình yêu của cô Katherine Watson dành cho lịch sử hội họa, cho sự nghiệp dạy học của mình. Đó là tình yêu của cô vào cuộc sống mới, một cuộc sống mà cô biết mọi thay đổi, cải tiến đều cần nhiều can đảm. 

Nên nói gì khi nói về tình yêu, khi tình yêu ở trong muôn hình trạng thái và có muôn vàn cách yêu? Những bộ phim được gợi ý trong bài viết đã khai thác những chủ đề, khía cạnh khác nhau của tình yêu. Ngày Lễ tình nhân này, dẫu bạn ở cạnh người thương hay đang dành thời gian một mình, mong tất cả chúng ta sẽ luôn tìm thấy được tình yêu ở xung quanh. Chỉ cần trái tim còn đập, tình yêu sẽ còn đẹp.