The Devil Wears Prada - Cẩm nang nhập môn của ngành thời trang 

Năm 2006, The Devil Wears Prada ra mắt và nhanh chóng trở thành một hiện tượng vượt khỏi khuôn khổ điện ảnh, len lỏi vào cả thế giới thời trang lẫn truyền thông đại chúng với sức lan tỏa hiếm có trong những năm 2000s. Thời điểm ấy, ngoài cái tên bảo chứng phòng vé là Meryl Streep, dàn diễn viên như Anne Hathaway, Emily Blunt hay Stanley Tucci vẫn chưa đạt đến vị thế ngôi sao toàn cầu, nhưng chính bộ phim này đã trở thành bệ phóng hoàn hảo để họ ghi dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng. Tuy nhiên, điều khiến tác phẩm sống mãi trong gần hai thập kỷ không nằm ở dàn cast hay cốt truyện, mà ở cách nó giải mã ngành thời trang theo một ngôn ngữ gần gũi và đầy sắc bén.

Bộ phim không chỉ phô bày những bộ cánh lộng lẫy hay bối cảnh xa hoa, mà còn bóc tách một thế giới nơi quyền lực được xây dựng bằng áp lực, tốc độ và sự khắt khe gần như tàn nhẫn. Nhân vật Miranda Priestly trở thành hình mẫu quyền lực nữ giới mang tính biểu tượng, lạnh lùng nhưng chính xác, tàn nhẫn nhưng hiệu quả, từ đó mở ra nhiều cuộc tranh luận về phong cách lãnh đạo chuyên quyền. Ở chiều ngược lại, Andy Sachs lại đại diện cho hành trình đánh đổi sự quen thuộc của thế hệ trẻ, nơi tham vọng nghề nghiệp liên tục va chạm với bản sắc cá nhân và các mối quan hệ đời sống.

Từ góc độ thời trang, bộ phim gần như đóng vai trò một “cẩm nang nhập môn” cho khán giả đại chúng, khi lần đầu tiên mang những khái niệm xa xỉ như haute couture đến gần hơn với số đông. Sự góp mặt của thương hiệu Prada không chỉ giúp tăng độ nhận diện toàn cầu, mà còn góp phần định hình cách thời trang bước ra khỏi sàn diễn để trở thành một phần của văn hóa đại chúng. Những lựa chọn trang phục được giám sát bởi nhà thiết kế Patricia Field vẫn giữ nguyên giá trị thẩm mỹ sau gần 20 năm, chứng minh rằng phong cách trong phim không chạy theo xu hướng nhất thời mà chạm đến tính biểu tượng lâu dài.

Quan trọng hơn, The Devil Wears Prada còn đi trước thời đại khi đặt nền móng cho những cuộc thảo luận về hustle culture - nơi thành công được đánh đổi bằng thời gian cá nhân và sức khỏe tinh thần. Chính sự giao thoa giữa thời trang, truyền thông và tư duy nghề nghiệp đã giúp bộ phim không chỉ là một tác phẩm giải trí, mà trở thành một tài liệu văn hóa được nhắc lại liên tục trong suốt hai thập kỷ qua, đặc biệt khi thế giới bước vào kỷ nguyên của Influencer và nền kinh tế sáng tạo.

Xứng đáng 20 năm chờ đợi cho phần 2!

Hai mươi năm sau cú chạm mang tính biểu tượng của The Devil Wears Prada, phần tiếp theo không còn lựa chọn kể lại một câu chuyện quen thuộc mà đặt toàn bộ hệ thống quyền lực cũ vào thế phải tự chất vấn chính mình giữa một kỷ nguyên đã thay đổi. The Devil Wears Prada 2 vì thế đã thể hiện rõ ràng rằng thời trang không còn là bề nổi hào nhoáng mà trở thành lăng kính soi chiếu sự dịch chuyển của truyền thông và quyền lực ảnh hưởng.

Điều này được thể hiện rõ nhất thông qua sự trở lại của Miranda Priestly do Meryl Streep thủ vai. Không còn mang cảm giác áp đảo tuyệt đối như trước, giờ đây Miranda Priestly là một biểu tượng đang dần mất đi độc tôn quyền lực. Khi báo in suy yếu và nền tảng số lên ngôi, Miranda buộc phải học cách vận hành trong một hệ sinh thái nơi dữ liệu, thuật toán và tốc độ lan truyền mới là yếu tố quyết định. Những cuộc họp tại Runway không chỉ xoay quanh việc chọn trang bìa hay xu hướng mùa tới, mà là câu hỏi sống còn rằng liệu một tạp chí có thể tồn tại nữa hay không khi người dùng đã quen với việc tiêu thụ nội dung theo thời gian thực thay vì chờ đợi một ấn phẩm đến tay theo mùa.

Ở đó, sự trở lại của Andy Sachs - do Anne Hathaway thể hiện, không còn là hành trình chứng minh bản thân, mà là một phép thử với những lựa chọn trong quá khứ. Việc quay lại Runway đặt Andy vào thế đối diện trực diện với hệ giá trị cũ, trong khi chính cô cũng đã bị định hình bởi thế giới mới, nơi ranh giới giữa cá nhân và công việc gần như biến mất. Nhân vật này vì thế trở thành đại diện cho một thế hệ lao động sáng tạo đang cố tìm điểm cân bằng giữa bản sắc cá nhân và áp lực tồn tại trong guồng quay nội dung liên tục.

Phim ghi điểm khi không né tránh những vấn đề gai góc của truyền thông hiện đại. Thuật toán giờ đây trở thành tổng biên tập vô hình và quyết định điều gì được nhìn thấy. Ngân sách quảng cáo dịch chuyển sang hệ sinh thái Influencer - tức những nhà sáng tạo nội dung có khả năng tác động trực tiếp đến hành vi người dùng. Trong bối cảnh đó, tuy Runway không biến mất nhưng buộc phải tái định nghĩa vai trò của mình như một phần trong mạng lưới ảnh hưởng rộng lớn hơn, nơi tiếng nói biên tập phải cạnh tranh với dữ liệu và mạng xã hội.

Điểm đáng giá nhất của bộ phim không nằm ở việc nó hoài niệm một thời kỳ vàng son của tạp chí, mà ở chỗ nó thừa nhận thời kỳ đó đã qua. Khi quyền lực không còn tập trung, khi hệ thống cũ buộc phải nhường chỗ cho một trật tự mới, câu chuyện của Runway trở thành phép ẩn dụ cho toàn bộ ngành công nghiệp sáng tạo. Và chính trong sự chuyển mình đó, phim đặt ra một câu hỏi không dễ trả lời, rằng liệu giá trị con người có thể tồn tại bền vững đến đâu khi mọi thứ xung quanh đều dễ dàng bị tái định nghĩa trong thời đại ngày nay?

Các thương hiệu không đứng ngoài cuộc chơi

Hai thập kỷ sau khi trở thành biểu tượng văn hóa đại chúng, The Devil Wears Prada không chỉ quay trở lại bằng phần phim mới, mà còn tái xuất như một tài sản truyền thông có giá trị thương mại hiếm có trong ngành giải trí. Với The Devil Wears Prada 2, cuộc chơi không còn dừng lại ở màn ảnh, khi các thương hiệu nhanh chóng nhập cuộc và biến bộ phim thành một nền tảng quảng bá đa tầng, từ đó làm gia tăng thêm điểm chạm đến với người tiêu dùng.

Ngay từ giai đoạn trước công chiếu, chiến dịch marketing đã được triển khai với mật độ dày đặc, tận dụng tối đa sức hút từ di sản của phần đầu. Đây là một chiến lược quen thuộc nhưng chưa bao giờ lỗi thời trong ngành giải trí, khi các thương hiệu không chỉ mượn hình ảnh phim để quảng bá, mà còn chủ động trở thành một phần của câu chuyện. Một trong những cái tên đáng chú ý là L’Oréal Paris, khi thương hiệu này tung ra chiến dịch quảng cáo quy tụ hai đại sứ Kendall Jenner và Simone Ashley. Không đơn thuần là một TVC làm đẹp, quảng cáo này tái hiện tinh thần của bộ phim thông qua một tình huống mang màu sắc trào phúng, khi Kendall Jenner bị nhầm là ứng viên cho vị trí trợ lý của Miranda Priestly. 

Ở một hướng tiếp cận khác, 20th Century Studios lại khai thác yếu tố sưu tầm và trải nghiệm khi cho ra mắt mẫu xô bắp rang độc quyền lấy cảm hứng từ chiếc túi xách biểu tượng trong phim. Thiết kế này không chỉ đơn thuần là một vật phẩm đi kèm, mà còn được nâng cấp thành một phụ kiện thời trang thu nhỏ, với các chi tiết như charm giày cao gót - biểu tượng của phim - được chăm chút tỉ mỉ. Đây là minh chứng rõ ràng cho việc các thương hiệu ngày càng chú trọng đến yếu tố thẩm mỹ và tính chia sẻ trên mạng xã hội, khi mỗi sản phẩm đều có thể trở thành một điểm chạm nội dung.

Và trong bối cảnh đó, The Devil Wears Prada 2 không chỉ là một phần tiếp theo được chờ đợi, mà còn là minh chứng cho việc điện ảnh giờ đây đã trở thành trung tâm của một cuộc chơi truyền thông lớn hơn rất nhiều.