Một người nghệ sĩ mặc áo dài DADA của Việt Nam, đeo trang sức Louis Vuitton và Chaumet, đứng giữa khung cảnh đậm nét làng quê Bắc Bộ xưa, hát xẩm bằng chất giọng được nuôi dưỡng từ năm ba tuổi nhưng vẫn xuất hiện trước ống kính với hình ảnh hiện đại và đậm chất ngôi sao quốc tế. Đó là SOOBIN của năm 2025.

Sau hơn một thập kỷ gắn liền với hình ảnh “hoàng tử ballad”, SOOBIN của hiện tại cho thấy sự trưởng thành rõ nét trong cả âm nhạc và hình ảnh. Thay vì tạo ra những thay đổi gây chú ý trong thời gian ngắn, nam nghệ sĩ sinh năm 1992 lựa chọn mở rộng khả năng sáng tạo của mình theo hướng bền bỉ và có định hướng rõ ràng.

“ALL-ROUNDER” - tên gọi cho concert solo đầu tiên trong sự nghiệp của SOOBIN - cũng phản ánh hành trình ấy. Từ underground đến mainstream, từ ballad đến R&B, từ sân khấu giải trí đến những thử nghiệm với chất liệu văn hoá truyền thống, SOOBIN dần mở rộng giới hạn của chính mình. Ở phiên bản hiện tại, anh cho thấy hình ảnh một nghệ sĩ hiểu rõ điều mình theo đuổi và nghiêm túc với từng lựa chọn trong hành trình làm nghề.

SOOBIN tên thật là Nguyễn Huỳnh Sơn, sinh năm 1992 trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật. Cha anh là NSND Huỳnh Tú, nghệ sĩ đàn bầu nổi tiếng của Nhà hát Ca múa nhạc Việt Nam. Từ năm ba tuổi, SOOBIN đã được tiếp xúc với âm nhạc dân tộc và học chơi đàn bầu. Tuy nhiên, thay vì đi theo con đường truyền thống như gia đình, anh bước vào âm nhạc với tinh thần của thế hệ trẻ lớn lên cùng hip-hop, R&B và underground.

Trước khi trở thành gương mặt quen thuộc của V-pop, SOOBIN từng là cái tên nổi bật trong cộng đồng underground Hà Nội và là thành viên của SpaceSpeakers - nhóm nghệ sĩ có ảnh hưởng lớn đến sự phát triển của R&B và hip-hop hiện đại tại Việt Nam. Những năm đầu sự nghiệp, SOOBIN được biết đến với khả năng hát, rap và sáng tác, nhưng phải đến chương trình The Remix 2016, tên tuổi của anh mới thực sự bùng nổ.

Sau The Remix, SOOBIN bước vào giai đoạn thành công thương mại với loạt hit ballad như “Phía Sau Một Cô Gái” (260 triệu lượt xem), “Đi Để Trở Về 2” (66 triệu lượt xem), “Giá Như” (36 triệu lượt xem). Những ca khúc này giúp anh nhanh chóng xây dựng lượng khán giả lớn và gắn liền tên tuổi với hình ảnh chàng ca sĩ hát tình ca giàu cảm xúc.

Danh xưng “hoàng tử ballad” cũng xuất phát từ giai đoạn đó. Đây vừa là sự ghi nhận của khán giả dành cho SOOBIN, vừa vô tình trở thành khuôn mẫu quen thuộc mỗi khi công chúng nhắc đến anh. Dù nhiều năm liên tục thử nghiệm với R&B, hip-hop và performance sân khấu, hình ảnh “hoàng tử ballad” vẫn là điều được nhớ đến nhiều nhất trong sự nghiệp của SOOBIN.

Đêm nhạc solo đầu tiên “SOOBIN Live Concert: ALL-ROUNDER” được xem là cột mốc quan trọng, mở ra cách nhìn rộng hơn của công chúng về nam ca sĩ ngoài hình ảnh “hoàng tử ballad”. 

Trước concert, SOOBIN từng chia sẻ anh từng cảm thấy áp lực khi sử dụng tên gọi “ALL-ROUNDER” vì cho rằng khái niệm này khá lớn. Sự dè dặt ấy phần nào cho thấy cách SOOBIN tiếp cận hành trình làm nghề: tập trung vào quá trình hoàn thiện bản thân thay vì tạo dựng hình ảnh quá đà. Sau concert, nam ca sĩ từng chia sẻ qua phần giới thiệu trong recap concert trên kênh chính thức: “ALL-ROUNDER là cách SOOBIN cho thấy hành trình mở rộng khả năng sáng tạo và định hình màu sắc riêng của mình”.

Cụ thể, sức hút của concert được thể hiện khi toàn bộ vé đêm diễn đầu tiên sold-out chỉ sau 12 phút mở bán, kéo theo việc công bố thêm đêm thứ hai tại Hà Nội. Chuỗi concert sau đó trở thành một trong những sự kiện âm nhạc solo thu hút đông khán giả của V-pop năm 2025.

Concert được thực hiện cùng ê-kíp gồm nhiều tên tuổi quen thuộc của thị trường giải trí như giám đốc âm nhạc SlimV, đạo diễn sân khấu Đinh Hà Uyên Thư, đạo diễn ánh sáng Long Kenji, giám đốc sáng tạo Lâm Đạo Đạo và giám đốc sáng tạo Hoàng Minh Nguyễn và giám đốc nghệ thuật Vĩ Khang. Sự đầu tư này cũng cho thấy định hướng rõ ràng của SOOBIN trong việc xây dựng hình ảnh sân khấu.

Gần 30 ca khúc được sắp xếp thành hành trình xuyên suốt sự nghiệp của nam ca sĩ, từ những bản hit quen thuộc đến các tiết mục mang màu sắc mới. Hệ thống LED toàn phần kết hợp visual và ánh sáng theo hướng điện ảnh giúp các phần trình diễn có sự kết nối rõ ràng hơn về cảm xúc và thị giác.

Điểm đáng chú ý nhất nằm ở khả năng trình diễn đa dạng của SOOBIN. Trong nhiều giờ diễn, anh chơi trống, piano, đàn bầu, hát xẩm, nhảy và liên tục tương tác với khán giả. Hình ảnh “ALL-ROUNDER” vì thế được thể hiện trực tiếp trên sân khấu thay vì chỉ dừng ở một khái niệm truyền thông.

Phía sau hình ảnh ấy còn là nền tảng gia đình và quá trình học hỏi kéo dài nhiều năm của nam ca sĩ. Khoảnh khắc NSND Huỳnh Tú xuất hiện cùng con trai trong concert đầu tiên tạo nhiều cảm xúc cho khán giả. Đây cũng là lần hiếm hoi nghệ sĩ đàn bầu quay trở lại sân khấu sau nhiều năm để biểu diễn cùng con trai.

Trong chuỗi concert này, SOOBIN và công ty quản lý đóng góp 500 triệu đồng cho Mặt trận Tổ quốc, đồng thời kêu gọi khán giả cùng hướng về miền Trung. Tổng số tiền quyên góp sau đó đạt 1,25 tỷ đồng.

Sau concert “ALL-ROUNDER”, các sản phẩm và sân khấu của SOOBIN tiếp tục cho thấy định hướng hình ảnh ngày càng rõ nét của nam nghệ sĩ.

Trong sản phẩm âm nhạc, MV “Mục Hạ Vô Nhân” là minh chứng tiêu biểu cho hình ảnh “ALL-ROUNDER” của SOOBIN qua cách kết hợp xẩm Bắc Bộ với ngôn ngữ điện ảnh hiện đại. Từ bối cảnh chợ quê, phục trang đến ánh sáng đều được đầu tư đồng bộ, trong đó nam ca sĩ xuất hiện với áo dài kết hợp trang sức quốc tế, tạo nên tổng thể giao thoa giữa truyền thống và hiện đại. Phần lớn cảnh quay được dựng thật thay vì phụ thuộc CGI. Ngay sau khi phát hành, MV nhanh chóng đạt top 1 trending ở cả bảng âm nhạc lẫn bảng chung, đồng thời đứng đầu iTunes Việt Nam. 

Các sân khấu được đầu tư chỉn chu gần đây của SOOBIN cũng cho thấy sự thay đổi trong cách xây dựng hình ảnh biểu diễn, đúng nghĩa một “ALL-ROUNDER”. 

Cụ thể, tại “Đấu Trường Sấm”, tiết mục “Giá Như” nhanh chóng được chia sẻ rộng rãi trên mạng xã hội nhờ mức độ đầu tư lớn về sân khấu và thị giác. Trên nền ballad pha R&B, SOOBIN kết hợp giọng hát, vũ đạo, ánh sáng và visual theo hướng điện ảnh để làm nổi bật cảm xúc của bài hát. Các chuyển động sân khấu, góc máy và hiệu ứng hình ảnh đều được xây dựng đồng bộ, cho thấy sự đầu tư kỹ lưỡng cho từng tiết mục biểu diễn.

Ở concert “Trạm Yêu” diễn ra ngày 8/3/2025, sự đầu tư của SOOBIN tiếp tục thể hiện qua cách xây dựng mạch cảm xúc cho sân khấu. Chương trình được chia thành bốn chương với các nghệ sĩ xuất hiện theo từng “trạm” nội dung phù hợp, giúp cảm xúc khán giả được dẫn dắt xuyên suốt đêm diễn. Trong cấu trúc đó, SOOBIN cho thấy sự ổn định trong khả năng trình diễn và kết nối với khán giả qua từng tiết mục.

Ngay cả tại Tokyo Girls Collection Vietnam 2026, SOOBIN cũng tiếp tục duy trì hình ảnh mang tính thời trang cao. Với vai trò nghệ sĩ kết màn, nam ca sĩ lựa chọn trang phục tối giản nhưng có cấu trúc rõ nét ở phần vai, kết hợp phom dáng rộng và các chi tiết xếp nếp để tạo cảm giác hiện đại và nghệ thuật.

Gần nhất, tại sân khấu ngày 6/6, SOOBIN xuất hiện với hình tượng “King of the Sun” trong chủ đề The Fire. Mở đầu bằng phần intro mang chất liệu rock cùng hình ảnh sư tử biểu tượng, nam ca sĩ nhanh chóng dẫn dắt khán giả qua nhiều sắc thái trình diễn khác nhau, từ tinh thần Pop-R&B/Funk phóng khoáng của The Playah, những khoảng lắng cảm xúc với Xin Đừng Lặng Im đến cao trào bùng nổ trong Đã Đến Lúc và Người Việt. Sự kết hợp giữa âm nhạc, dàn dựng và storytelling xuyên suốt set diễn tiếp tục cho thấy khả năng làm chủ nhiều màu sắc sân khấu của SOOBIN trong vai trò một nghệ sĩ “ALL-ROUNDER”.

Từ MV đến sân khấu, SOOBIN đang từng bước hoàn thiện hình ảnh “ALL-ROUNDER” theo hướng rõ ràng hơn: chỉn chu trong âm nhạc, trình diễn, concept và thẩm mỹ hình ảnh.

Trong tương lai, “SOOBIN’s Documentary” dự kiến ra mắt, tiếp tục ghi lại hành trình sáng tạo và trưởng thành của nam nghệ sĩ. Song song, chiến dịch “Xẩm Đến Trường” đang từng bước đưa hát xẩm đến với học sinh tại nhiều trường học trên cả ba miền.

Ở giai đoạn hiện tại, SOOBIN cho thấy hướng đi tập trung vào chiều sâu của từng dự án và sự đầu tư nghiêm túc cho mỗi lần xuất hiện. Mỗi sản phẩm, sân khấu hay lựa chọn hình ảnh đều đang góp phần tạo nên chân dung một nghệ sĩ trưởng thành hơn sau hơn một thập kỷ hoạt động nghệ thuật.