Sinh tồn không phải thể loại mới đối với công chúng quốc tế, đây là dòng phim đã được điện ảnh phương Tây khai thác đáng kể. Tuy nhiên những năm gần đây, đặc biệt là sau đại dịch COVID, thể loại này mới thực sự bùng nổ tại thị trường châu Á và mạnh mẽ nhất tại Hàn Quốc. Cũng nhờ thể loại này mà điện ảnh xứ kim chi thăng hạng nhanh chóng trên bản đồ quốc tế với nhiều tác phẩm xuất sắc gây chấn động thị trường toàn cầu như Squid Game; Sweet Home; Kingdom;...

Có thể thấy, các tác phẩm sinh tồn của điện ảnh Hàn không thành công một cách dễ dàng. Mỗi bộ phim thành công đều có cốt truyện ấn tượng chứa đựng sự mới mẻ bên trong vỏ bọc cũ và thực hiện khéo léo những “bí quyết” dưới đây!

 Đọc thêm: 3 Body Problem, The 8 Show: Netflix tiếp tục chứng minh sức nóng toàn cầu thông qua loạt dòng phim kén người xem

Điểm chạm tâm lý tạo nên sức hút

Xét trên phương diện tâm lý, có 3 lý do chính để giải thích cho khả năng “gây nghiện" của phim thể loại sinh tồn:

• Sự căng thẳng: Sự căng thẳng nhất thời của yếu tố kinh dị - một trong những yếu tố quan trọng trong thể loại sinh tồn đánh lừa bộ não, khiến ta tạm quên đi những lo lắng thật sự mà bộ não đang trải qua
• Sự liên quan: Ít hay nhiều thì những người coi phim sinh tồn đều đã một lần đặt cho mình câu hỏi là mình sẽ sống còn như thế nào khi bị rơi vào tình huống đấy?
• Tính phi thực tế: Sau khi căng thẳng suy nghĩ về sự tương đồng của bản thân về bộ phim thì cũng là lúc bộ não thở phào nhẹ nhõm khi khán giả nhận thức rõ về thực tại.

Bộ phim sẽ khiến não bộ rơi vào chế độ sống còn. Dưới sự phóng thích của các loại hormone stress (cortisol) và các chất dẫn truyền thần kinh khác như dopamine và serotonin...bộ não sẽ được kích hoạt chế độ bảo vệ an toàn cho cơ thể dẫn đến hàng loạt các sự thay đổi vật lý trong cơ thể như tăng nhịp tim, thở gấp,... Sự chuyển biến này cũng giúp chủ thể vào thế sẵn sàng hơn trong việc đối đầu với những mối nguy tiềm tàng hoặc đang xảy ra trong thực tế. Việc chơi các game sinh tồn hoặc coi phim sinh tồn cũng đem lại phản ứng tương tự với cơ thể nhưng với một tâm trạng yên tâm hơn khi những gì xảy ra không có thật.

Mô típ cũ - Kịch bản mới

Thể loại sinh tồn mở ra thế giới viễn tưởng giúp biên kịch có thể phát huy tối đa năng lực sáng tạo của mình. Đây cũng là lý do khiến ba tác phẩm Sweet Home, Kingdom, All of us are dead dù cùng khai thác chủ đề về xác sống nhưng đều thành công chinh phục khán giả và tiếp tục ra mắt các mùa mới nhờ sự khác biệt trong bối cảnh, tuyến nhân vật và các tình tiết “nút thắt”. 

Đồng thời, giữ nguyên tinh thần đặc trưng của dạng phim sinh tồn, các tác phẩm tập trung vào những trò đậm chất bạo lực, ranh giới mỏng manh giữa cái thiện và cái ác, lợi dụng sự lừa gạt, cả tin của con người. Tuy nhiên, tùy thuộc vào văn hóa của từng khu vực, mỗi tác phẩm lại lựa chọn lát cắt khác nhau, tạo nên sự đa dạng về cốt truyện, cuốn hút người xem.

Bên cạnh đó, thể loại sinh tồn khi kết hợp cùng các yếu tố kinh dị, hài đen,... cũng sẽ tạo ra phản ứng hóa học tuyệt vời cho bộ phim. Những yếu tố này góp phần khắc họa rõ nét tình huống và thông điệp mà bộ phim muốn truyền tải theo hướng mà biên kịch muốn dẫn dắt. 

Sân khấu của những kẻ “thất bại"

Thêm một lý do khiến phim sinh tồn trở nên thu hút khán giả nhờ tính độc đáo trong kịch bản: trái ngược với những bộ phim siêu anh hùng, phim sinh tồn lấy những nhân vật có xuất phát điểm thấp hoặc cuộc đời có biến cố làm trung tâm. Điển hình như vai chính của Sweet Home là một chàng trai trẻ mắc bệnh trầm cảm luôn tự nhốt mình trong phòng hay người đàn ông tuyệt vọng với khoản nợ khổng lồ từng tìm đến cái chết đã đấu tranh để được sống sót tại Squid Game.

Không xây dựng hình tượng người anh hùng giải các câu đố khó để trở thành người chiến thắng cuối cùng, các bộ phim sinh tồn thành công gần đây đều xoay quanh câu chuyện của những kẻ thất bại, sống bê tha. Không có người chiến thắng, không có thiên tài mà ở đó những người trụ lại cuối cùng nhờ vào sự hy sinh, giúp đỡ của những người khác.

Mặc dù thế giới của các bộ phim hoàn toàn khác nhau nhưng chung quy lại đều hướng sự chú ý của khán giả vào các mối quan hệ tình bạn, tình yêu lẫn tình thân cho đến sự phản bội, hy sinh. Điểm sáng của các tác phẩm còn nằm ở sự đầu tư phát triển tuyến nhân vật. Triển khai nội dung bạo lực, kinh dị nhưng các tác phẩm sinh tồn của điện ảnh Hàn vẫn lồng ghép câu chuyện nhân văn và truyền tải những thông điệp riêng về con người. Như trong kiệt tác ăn khách của màn ảnh Hàn - Squid Game, đạo diễn đã khắc họa bức tranh chân thực về các nhân vật chính là những mẫu người khác nhau trong xã hội đều có điểm chung là cuộc sống bất hạnh, không lối thoát. Trong khi đó, ở Sweet Home là cảm xúc mãnh liệt, sự gắn kết kỳ diệu của những mối quan hệ trong gia đình giữa một thế giới hỗn loạn.

Sức ảnh hưởng của phim sinh tồn xứ Hàn

Sự thành công của các tác phẩm sinh tồn Hàn Quốc không còn phải bàn cãi khi công chúng toàn cầu đã được chứng kiến sự càn quét của những tác phẩm này trên bảng xếp hạng cũng như tạo ra các xu hướng gây chú ý trên mạng xã hội. Việt Nam là một trong những quốc gia có sự tác động lớn bởi thể loại phim này. 

Các tác phẩm sinh tồn điển hình như Squid game, Sweet Home, All of us are dead,… không chỉ chinh phục BXH phim ảnh quốc tế mà còn liên tục nằm top đầu trên Top 10 Thịnh hành tại Việt Nam của Netflix. Điển hình có sức ảnh hưởng của Sweet Home - bộ phim quy tụ nhiều diễn viên trẻ đình đám như Song Kang, Lee Do Hyun. Bộ phim sở hữu nhóm fan Việt Nam hơn 4.3k thành viên. Các bài viết trên MXH về bộ phim thu hút lượng tương tác khổng lồ: Bài viết trên Insight mất lòng cán mốc 13.9k lượt, bài viết trên Netflix Việt Nam đạt 32.3k lượt.

Chính vì vậy, thể loại phim sinh tồn không chỉ được khán giả mà còn được đạo diễn Việt bắt đầu chú ý đến. Một trong những tác phẩm nổi bật đã công chiếu tại rạp là Móng Vuốt, đây là tác phẩm được đầu tư lớn nhất trong danh mục phim sinh tồn Việt Nam từ trước đến nay. Bộ phim cũng gây chú ý khi quy tụ dàn diễn viên đình đám từng được bảo chứng phòng vé như Nguyễn Lâm Thảo Tâm, Tuấn Trần và bao gồm cả những gương mặt mới như Thu Hà Ceri, Naomi Roestel, Gi A Nguyễn.

Có thể thấy, đạo diễn Lê Thanh Sơn một lần nữa đặt niềm tin vào thế hệ diễn viên trẻ tiềm năng. Với Móng Vuốt, các diễn viên cũng gây chú ý khi được tạo hình mới lạ, hoàn toàn khác biệt với hình ảnh đã quen thuộc với khán giả. Sự trở lại của đạo diễn Lê Thanh Sơn sau gần 7 năm vắng bóng từ cú hit điện ảnh Em Chưa 18 liệu sẽ tiếp tục để lại dấu ấn mạnh mẽ với khán giả Việt?

Đọc thêm: Mang chuông đi đánh xứ người: 7 phim Việt chinh phục thị trường quốc tế