Chỉ trong vòng hai năm trở lại đây, từ Hà Nội đến TP.HCM, từ sân khấu ngoài trời đến phòng hòa nhạc 5.000 chỗ, hàng loạt concert "made in Vietnam" liên tục cháy vé. Đáng nói hơn cả, những chương trình ấy không chỉ hút người xem nhờ tên tuổi nghệ sĩ, mà còn bởi cách chúng định nghĩa lại trải nghiệm âm nhạc, khi truyền thống – bản sắc – kỹ thuật sân khấu được hòa quyện thành một. 

Cơn sốt concert nội địa không chỉ là bề nổi của thị trường giải trí hồi phục. Đây là dấu hiệu rõ ràng cho thấy: Thị hiếu của khán giả Việt đang thay đổi một cách sâu sắc.

Sự bùng nổ của concert nội địa trong năm 2024–2025 không chỉ đến từ chất lượng sản xuất hay độ hot của nghệ sĩ, mà nằm ở chính cách các concert Việt đang tái định nghĩa lại bản sắc sân khấu đại chúng. Một làn sóng “bản địa hoá” âm nhạc đang diễn ra mạnh mẽ – khi văn hoá truyền thống không chỉ góp mặt mà trở thành trung tâm của trải nghiệm concert.

Thay vì cố gắng “quốc tế hoá” theo lối bắt chước, nhiều nghệ sĩ và đạo diễn sân khấu Việt đã lựa chọn cách ngược lại: làm concert đậm chất Việt, bằng ngôn ngữ biểu diễn hiện đại. Từ việc sử dụng chất liệu dân gian trong âm nhạc, hình ảnh sân khấu đến cách thiết kế trải nghiệm khán giả, sân chơi concert Việt đang cho thấy sự trưởng thành rõ rệt – cả về kỹ thuật lẫn tư duy thẩm mỹ.

Âm nhạc truyền thống không còn “đứng ngoài” mà trở thành chủ đề trung tâm

Điểm nổi bật nhất của làn sóng concert hiện nay chính là việc đưa chất liệu truyền thống vào phần cốt lõi âm nhạc – không chỉ đơn thuần remix cho mới, mà là khai thác đúng tinh thần, không gian và chiều sâu văn hoá của nó.

Trong Concert Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai, phần dẫn dắt “hành trình xuyên Việt” được thiết kế như một vở kịch âm nhạc, đi từ Dạ cổ hoài lang (Nam Bộ), Mưa trên phố Huế (miền Trung), đến Đào liễu, Chiếc khăn Piêu (miền Bắc). Mỗi tiết mục đều có biểu tượng văn hoá tương ứng, từ câu hát đến phục trang và phần giao lưu nghệ nhân.

Tại Chị Đẹp Đạp Gió 2025, phần biểu diễn “Cô Đôi Thượng Ngàn” của ca nương Kiều Anh được nâng tầm thành nghi thức hầu đồng trên sân khấu – đầy kiêu hãnh, huyền bí nhưng không hề giáo điều. Khán giả trẻ không những không xa lạ mà còn hưởng ứng bằng cách đồng thanh “lạy cô” theo đúng tinh thần nghi lễ. 

Hay như Live-concert All-Rounder vừa qua, Soobin chọn biểu diễn Hát Xẩm cùng bố là NSND Huỳnh Tú giữa một sân khấu LED quốc tế – đặt yếu tố truyền thống vào trung tâm của một show đậm chất visual hiện đại, và vẫn khiến cả khán phòng im lặng rồi vỡ oà.

“Tiết mục ‘Cô Đôi Thượng Ngàn’ là một khoảnh khắc khiến mình nhớ mãi. Khi chị Kiều Anh cất tiếng hát chầu văn – da diết, linh thiêng mà đầy nội lực – cả không gian như lắng đọng. Nhưng điều khiến mình thật sự bất ngờ và xúc động là khoảnh khắc khán giả đồng loạt “lạy cô”. Không ai nhắc ai, không có kịch bản sắp đặt – chỉ là sự kết nối rất tự nhiên với tín ngưỡng và văn hoá dân gian Việt Nam.” — Khánh Huyền, 25 tuổi, Nghệ An. 

Không gian trình diễn được “Việt hoá” bằng hình ảnh, chất liệu và câu chuyện

Ngoài âm nhạc, yếu tố bản địa còn thể hiện mạnh mẽ qua cách thiết kế không gian sân khấu – nơi mà đạo cụ, ánh sáng, mỹ thuật trình diễn được tận dụng để gợi lại chiều sâu văn hoá.

Visual LED của Concert Chị Đẹp Đạp Gió 2025 khéo léo kết hợp hoạ tiết dân tộc, hình ảnh đình làng, màu sắc thổ cẩm trong từng phân cảnh. Ở tiết mục “Tôi là người Việt Nam”, các nghệ sĩ mặc trang phục dân tộc thiểu số hát giữa sân khấu quốc kỳ, khiến toàn bộ khán phòng như hoà vào một đại lễ dân tộc.

Concert Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai sử dụng thiết kế sân khấu ba tầng, kết hợp mapping hình ảnh văn hóa vùng miền. Đặc biệt, phần khán giả không bị “phân tầng” mà tạo cảm giác đồng đều – như một lễ hội cộng đồng, không phân biệt hàng ghế trước hay không.

Trong khi đó, Live-concert All-Rounder của Soobin Hoàng Sơn lại dùng ánh sáng tone trầm, sân khấu phụ cắt ngang khán đài như một dòng chảy, tạo không gian đậm chất “miền ký ức” trong phần Xẩm và Ca trù.

Khi người xem không còn chỉ “xem show” – mà sống lại chính tuổi thơ, ký ức và văn hoá của mình

Đây chính là điểm khiến concert Việt khác biệt, người đi xem không đơn thuần “thưởng thức” mà có thể “gặp lại chính mình” trong một tiết mục nào đó. Đó là lúc concert không còn là “chương trình nghệ thuật” mà trở thành một bản đồ ký ức, giúp khán giả được kết nối với những điều sâu xa hơn: Gia đình, quê hương, văn hoá.

“Ngay từ những giai điệu đầu tiên của ‘Tết Gòi Cưới Luông’, mình như được kéo ngược về những đám cưới quê ngày xưa – nơi cả gia đình quây quần đám cỗ, cười nói rôm rả. Mình không chỉ thấy âm nhạc, mà thấy cả tuổi thơ, thấy những ký ức gia đình ùa về.” — Linh Chi, 24 tuổi, Hà Nam.

Fanchant... di sản: Concert Việt đang kiến tạo văn hoá “fandom” kiểu mới

Sự chuyển mình còn thể hiện trong cách công chúng tạo nên văn hoá “fandom” riêng cho concert Việt – vừa sôi nổi như các sân khấu Kpop, vừa có chiều sâu như một hoạt động văn hoá cộng đồng. Ví dụ, concert Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai ghi nhận lượng tìm kiếm từ khóa “Dạ cổ hoài lang”, “Đào liễu” tăng mạnh sau concert.

Trên mạng xã hội, fan của các concert Việt giờ đây tự làm recap từng tiết mục văn hoá, thậm chí giải thích nguồn gốc các làn điệu. Nhiều bình luận bày tỏ: “Concert Việt bây giờ không chỉ để vui, mà để hiểu về mình hơn” – cho thấy trải nghiệm đã vượt khỏi nhu cầu giải trí đơn thuần.

Việc đưa yếu tố văn hoá truyền thống vào concert không còn là “sáng tạo bất ngờ”, mà đã trở thành chiến lược trình diễn bài bản – được đầu tư chỉn chu, lồng ghép khéo léo và mang lại hiệu quả cảm xúc cao nhất.

Không còn chỉ là nơi để "xem người mình thích hát live", concert quốc nội giờ đây đang trở thành một dạng hành vi văn hóa mới của giới trẻ. Người ta không chỉ đi nghe nhạc, mà đi để trải nghiệm cảm xúc, kết nối cộng đồng, và khẳng định bản sắc cá nhân trong một không gian đầy thẩm mỹ và giá trị.

Từ fan K-pop đến tín đồ concert Việt

Câu chuyện của Phương Thảo, 24 tuổi, Hải Phòng – một du học sinh từng hâm mộ cuồng nhiệt các nhóm nhạc Hàn Quốc là biểu hiện rất rõ của sự dịch chuyển. Dù đang học ở Hàn Quốc, Thảo vẫn chấp nhận bỏ gần 30 triệu đồng để bay về Việt Nam chỉ để tham dự Concert Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai. Với Thảo, cảm giác được hoà mình vào đám đông khán giả Việt, cùng hát những ca khúc tiếng Việt với niềm tự hào là thứ mà "kể cả đu idol K-pop cũng chưa từng mang lại".

“Có giàu trí tưởng tượng nhất tôi cũng không nghĩ có ngày mình phát cuồng bởi một concert “quốc nội” như thế này”, Thảo nói.

Concert “quốc nội” không còn là bản sao mô phỏng concert quốc tế. Chúng đã đủ chất lượng để trở thành lựa chọn chủ động của người trẻ, thậm chí là ưu tiên. Những khán giả như Thảo cho thấy, người trẻ Việt giờ đây sẵn sàng tiêu tiền, lên kế hoạch từ sớm, thậm chí gác lại công việc – để không bỏ lỡ một khoảnh khắc âm nhạc quốc nội.

Concert như một nghi lễ bản sắc

Concert Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai đã xác lập kỷ lục Guinness với hơn 5.000 người mặc Việt phục là minh chứng thuyết phục cho việc concert đang vượt ra khỏi khuôn khổ giải trí – mà trở thành một nghi thức cộng đồng mang đậm tinh thần dân tộc. Hành động khán giả tự nguyện mặc áo dài, ngũ thân, trang phục dân tộc để tham dự không chỉ cho thấy sự hào hứng, mà còn phản ánh nhu cầu thể hiện niềm tự hào văn hóa qua sự hiện diện cá nhân.

Hành vi "đu concert" giờ đây gắn với những giá trị tự thân, chứ không đơn thuần là đu theo thần tượng. Khi một tiết mục có thể khiến khán giả rơi nước mắt vì nhớ tuổi thơ, hoặc bồi hồi khi thấy nghệ sĩ đứng cùng cha mẹ trên sân khấu – như trường hợp Soobin và bố anh – thì concert đã chạm được tới tầng sâu cảm xúc, chứ không chỉ là sân khấu ánh sáng.

“Nhìn thấy Soobin và bố, mình lại nhớ về những khoảnh khắc bố mẹ dạy mình học ngày bé mà xúc động. Mình vừa cảm phục tài năng, lại càng yêu mến sự hiếu nghĩa trong con người Soobin.”— Yến Nhi, 23 tuổi, Hà Nội. 

Từ "người đi xem show" đến "thành viên cộng đồng cảm xúc"

Một điểm thú vị là sự dịch chuyển trong mối quan hệ giữa khán giả và concert. Họ không chỉ đến để xem – mà đến để được "trở thành một phần của trải nghiệm". Tại các concert hiện nay, những khoảnh khắc đồng thanh hát vang, giơ đèn flash, hoặc khóc cùng nghệ sĩ đang trở thành yếu tố chính làm nên sức hút – điều mà TikTok hay livestream không bao giờ thay thế được.

"Mình chọn đi concert vì… có những điều bạn không thể nào cảm nhận trọn vẹn qua màn hình. Nhưng điều khiến mình 'phải có mặt' là cái không khí sôi động không thể sao chép. Mình không còn chỉ là 'người đi xem show' – mình đang sống trong từng khoảnh khắc, cùng hàng ngàn trái tim đập một nhịp." - Thảo My, 28 tuổi, Hà Nội.

Concert cũng trở thành nơi tái định nghĩa các mối quan hệ xã hội. Ở đó, bạn có thể gặp một người lạ, cùng hát một bài, rồi kết nối nhau trên Instagram. Bạn cũng có thể thấy mình thuộc về một nhóm – không vì ai là trung tâm, mà vì cả tập thể cùng chia sẻ cảm xúc tương tự. 

"Không khí ở concert không chỉ là sự cuồng nhiệt của fan dành cho thần tượng, mà là sự kết nối giữa những người yêu cái đẹp – âm nhạc, văn hoá và giá trị tinh thần."— Trọng Khôi, 26 tuổi, Hà Nội. 

"Đu concert" như một tuyên ngôn cá nhân

Việc chọn concert để đi và nghệ sĩ để "đu" – cũng là một tuyên ngôn mới về cá tính và thế giới quan. Có người thích sự gai góc hiện đại, có người tìm kiếm những nghệ sĩ truyền thống, hoặc một không gian mang âm hưởng dân tộc. Và dù lý do là gì, thì sự lựa chọn ấy đều được thúc đẩy bởi nhu cầu được sống thật với bản thân, được xúc động, và được cùng người khác cảm thụ cái đẹp.

Concert Việt, vì thế, không chỉ là thành tựu của nghệ sĩ – mà còn là dấu hiệu rất rõ ràng về một thế hệ khán giả đang trưởng thành cả về gu thẩm mỹ lẫn năng lực cảm thụ văn hoá.

Trong dòng chảy bùng nổ của concert quốc nội, không chỉ có những gương mặt trẻ đang lên, mà chính những nghệ sĩ đã hoạt động nhiều năm cũng đang bước vào thời kỳ "tái sinh" mạnh mẽ. Họ không còn đơn thuần là những cái tên quen mặt – mà trở thành trung tâm của những sân khấu rực rỡ, nơi tài năng, bản sắc và tâm huyết được đẩy lên đỉnh cao.

Hành trình dài được nhìn lại một cách rực rỡ

Soobin Hoàng Sơn là ví dụ điển hình cho việc một nghệ sĩ đã hoạt động lâu năm có thể "vươn mình" đầy ngoạn mục. Sau nhiều năm hoạt động và thử nghiệm nhiều dòng nhạc khác nhau, Soobin không chọn cách "theo trend" để nổi bật trở lại. Thay vào đó, anh dồn toàn bộ tâm huyết cho Live-concert All-Rounder – một sân khấu không chỉ để biểu diễn, mà để kể lại hành trình nghệ thuật của chính mình.

Với hơn 30 tiết mục dàn dựng công phu, kết hợp giữa nhạc cụ dân tộc, âm thanh hiện đại và cảm xúc cá nhân, Soobin không còn là ca sĩ trẻ bước ra từ cuộc thi âm nhạc – mà đã trở thành nghệ sĩ toàn năng. Khoảnh khắc anh đứng trên sân khấu cùng cha mình – NSND Huỳnh Tú – trình diễn những làn điệu Xẩm, hát dân gian, khiến cả khán phòng xúc động và đứng dậy vỗ tay là một minh chứng rõ nét cho sự thăng hoa từ chiều sâu nghệ thuật.

"Ở từng tiết mục, mình đều cảm nhận được sự nghiêm túc và trân trọng của Soobin dành cho âm nhạc – như thể anh đang kể một câu chuyện, không phải để chứng minh điều gì, mà để mời khán giả bước vào thế giới riêng của mình."— Thục Anh, 24 tuổi, Sơn La. 

Sự trở lại của những tên tuổi gắn liền với di sản

Không chỉ Soobin, các concert như Concert Chị Đẹp Đạp Gió 2025 cũng tạo điều kiện để những nghệ sĩ kỳ cựu như ca nương Kiều Anh tỏa sáng. Trên sân khấu đại nhạc hội ấy, Kiều Anh không chỉ là người thể hiện một tiết mục chầu văn, mà là người mở khoá ký ức văn hoá cho cả ngàn khán giả. Hình ảnh cô trong tiết mục "Cô Đôi Thượng Ngàn" – giữa rừng đèn flash lung linh và hàng ngàn cánh tay cùng “lạy cô” – không chỉ gây xúc động mạnh, mà còn khẳng định chỗ đứng của nghệ sĩ truyền thống trong dòng nhạc đương đại.

"Tiết mục của Kiều Anh khiến mình thấy văn hoá dân gian không hề xa cách. Chính những nghệ sĩ như chị đã khiến mình – một người trẻ – cảm thấy tự hào về truyền thống và muốn kết nối nhiều hơn với các giá trị văn hoá."— Hoàng Cương, 27 tuổi, Hà Nội.

Sự xuất hiện của những nghệ sĩ như ca nương Kiều Anh trong các concert quy mô lớn cho thấy một điều quan trọng: khán giả trẻ đang sẵn lòng đón nhận chiều sâu truyền thống, miễn là nó được trình bày bằng một ngôn ngữ nghệ thuật gần gũi, thẩm mỹ và có chiều sâu cảm xúc.

Nghệ sĩ "tái định vị" bằng chiều sâu văn hoá

Làn sóng concert mới tạo ra một hệ sinh thái nơi nghệ sĩ không chỉ cần giọng hát – mà còn cần câu chuyện, góc nhìn và định hướng thẩm mỹ rõ ràng. Những nghệ sĩ đã hoạt động lâu năm – với kinh nghiệm, bản sắc cá nhân và hành trình nghề nghiệp dày dặn – đang trở nên có giá trị hơn bao giờ hết. Họ đang chứng minh rằng: thành công không đến từ việc trẻ trung hoá bản thân, mà từ việc hiểu mình là ai – và kể được câu chuyện đó bằng nghệ thuật.

Với khán giả, điều này tạo ra một trải nghiệm "nghe – nhìn – cảm" hoàn chỉnh. Còn với nghệ sĩ, đó là một cơ hội vươn lên không phải bằng danh tiếng có sẵn, mà bằng bản sắc và tài năng đã tích lũy qua năm tháng.

Một thế hệ nghệ sĩ "tái sinh"

Sự bùng nổ của concert quốc nội không chỉ giúp nghệ sĩ trẻ có sân chơi – mà còn trao lại ánh đèn sân khấu cho những người đã cống hiến bền bỉ trong thời gian dài. Chính khán giả mới – với gu thưởng thức sâu sắc, có khả năng đồng cảm và tìm kiếm trải nghiệm văn hóa – đang trở thành lực đẩy để thế hệ nghệ sĩ này "tái sinh".

Live-concert All-Rounder của Soobin, Concert Chị Đẹp Đạp Gió 2025 hay Concert Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai đều là những sân khấu chứng minh: nghệ sĩ Việt không cần phải trẻ lại – mà cần được trao cơ hội để kể câu chuyện của họ – theo cách của họ.

Sự thay đổi trong thị hiếu của khán giả chính là lời khẳng định đẹp nhất rằng: giá trị không nằm ở độ tuổi nghệ sĩ, mà nằm ở độ sâu hành trình nghệ thuật họ có thể mang lại.

Kết luận

Thị hiếu âm nhạc của khán giả Việt đang bước sang một chương mới – nơi bản sắc văn hoá và cá tính âm nhạc gặp nhau trên sân khấu concert. Giữa thời đại bão hoà âm thanh, khán giả – đặc biệt là thế hệ trẻ – không còn thoả mãn với những bản phối bắt tai hay sân khấu hào nhoáng đơn thuần. Họ tìm về tiếng phách, tiếng trống, những làn điệu Chèo, Ca trù, Xẩm... – không phải để hoài niệm, mà để tái định vị bản thân trong dòng chảy văn hóa hiện đại.

Chính sự kết nối cảm xúc mạnh mẽ từ những người trẻ đang tìm kiếm sự đồng điệu sâu sắc giữa truyền thống và hiện đại – mới là lực đẩy mạnh mẽ nhất cho một nền công nghiệp giải trí bản địa vừa đậm chất, vừa đậm chất mới.