Phùng Khánh Linh từng tham gia chương trình “Giọng hát Việt” năm 2015 và nhận được sự yêu thích, ủng hộ của đông đảo khán giả yêu nhạc nhờ vẻ ngoài xinh đẹp, ngọt ngào cùng giọng hát nội lực pha chút khàn đặc trưng. Mặc dù không sinh ra trong gia đình làm nghệ thuật, nhưng tài năng và những nỗ lực không ngừng nghỉ của Phùng Khánh Linh đã được minh chứng qua những sản phẩm âm nhạc chất lượng cũng như nhận về 4 đề cử Giải thưởng Âm nhạc Cống Hiến, 1 đề cử Giải Âm nhạc Làn Sóng Xanh. 

Ghi dấu sự chuyển mình từ album đầu tay “yesteryear”, Phùng Khánh Linh ngày càng khẳng định tài năng và sự đầu tư nghiêm túc trong việc làm nhạc. Có thể thấy, Phùng Khánh Linh là một nghệ sĩ theo trường phái thực lực, không bị sa đà vào công thức đại trà để tạo xu hướng khi tập trung quá nhiều vào phối khí nhưng phần lời nhạc lại hoàn toàn vô nghĩa. Nữ ca sĩ sinh năm 1994 dũng cảm khước từ “công thức” quen thuộc dễ nổi của “cô nàng ballad” ngày xưa để bứt phá, thử nghiệm nhiều dòng nhạc khác nhau và đạt được thành quả đáng tự hào với 2 album phòng thu chất lượng. 

Album phòng thu thứ 2 mang tên CITOPIA với 2 lead single “căn gác mùa hè" và “năm ngoái giờ này" thể hiện rõ tham vọng của cô khi thử sức với dòng nhạc CityPop, mang âm hưởng thành thị, sôi động nhưng cũng đầy hoài cổ lấy cảm hứng từ những bản nhạc Nhật những năm 80. Cách chọn CityPop cũng là một lựa chọn khôn ngoan khi tiệm cận một cách hoàn hảo với câu chuyện của CITOPIA, đều tái hiện sống động kí ức về một thời đã một đi không trở lại, về một giai đoạn đỉnh cao nào đó mà tất cả quá đẹp đẽ đến mức khó có thể tin rằng chúng từng tồn tại.

Điểm sáng của cả album đầu tiên phải dành lời khen đó là bản phối rất hay, trọn vẹn và chắc đến từng bài. Cách phối khí nâng đỡ cho lời nhạc để mỗi bài hát trong album mở ra một cánh cửa để bước vào khám phá từng căn phòng trong thành phố lấp lánh, hoàn hảo đến mức đau lòng.

Câu chuyện trong CITOPIA có thể tóm tắt thành 2 phần với mở đầu là tuyển tập xúc cảm khi yêu và kết lại với hành trình tìm mình sau những đổ vỡ. 

Bắt đầu với "căn gác mùa hè" đầy niềm vui, rực rỡ, trong trẻo thì đến "quý cô say xỉn" lại khiến người nghe đầy bất ngờ với sự hóm hỉnh, hiện đại và rất quái chiêu của một cô nàng tự tin, chủ động mời anh vào "team" em. Đi qua chặng đường của sự rạn nứt, phản bội, tổn thương, không còn tin tưởng vào tình yêu với track 3,4 thì cô gái đã khóc trong "1 2 3 4 tí tách" và buộc phải thú nhận một cách đầy tuyệt vọng "biết vậy mà vẫn cứ đợi". Câu chuyện của track 5 "1 2 3 4 tí tách" được đẩy lên cao trào khi cô gái quyết theo tiếng gọi trái tim, cảm xúc để "chạy về phía anh" mặc kệ lý trí bảo buông đi thôi đừng. Track thứ 5 của album giống như một "trạm trung chuyển" để đưa người nghe đến 1 hành trình mới - hành trình chấp nhận sự tan vỡ trong tình yêu để tìm về chữa lành và tự đứng lên với chính bản thân mình. 

Phần 2 này chính là phần mà mình thích nhất trong album khi mà bản phối càng phát huy độ "chắc" khi dìu người nghe đến 1 đoạn cảm xúc tuy đầy bi thương, day dứt nhưng lại đẹp đến rực sáng. Combo 3 bài đỉnh cao của phần này là "năm ngoái giờ này"- "mùa hè 1994"- "đằng sau sân khấu" tái hiện hoàn hảo giai đoạn hậu chia tay, có bơ vơ, lạc lõng đến mức từng trách móc "không phải là em?" nhưng đến cùng vẫn đầy dứt khoát khi tuyên bố "để ký ức ấy mãi mãi ngủ quên thôi, đừng tìm kiếm vết thương ngày cũ". Lời tuyên bố thể hiện sự buông bỏ một cách hoàn toàn, nhẹ bẫng, đầy bình yên mà chẳng hề oán trách được đặt trong một bản phối có tiếng harmonica đầy ám ảnh, miên man. Track 8 kết màn với "đằng sau sân khấu" là sự trở lại của một người phụ nữ giàu năng lượng, độc lập, đầy mạnh mẽ sau khi vượt qua và đứng lên khỏi tất cả những đau thương: "có là bao so với hạnh phúc em đã có".

2 track cuối là một đoạn kết nhẹ nhàng, nhẹ nhõm. Không còn oán trách người bỏ đi, cô gái ôm lấy hết những dịu dàng, chuyển hoá từ bên trong để toả sáng theo một cách riêng. Vẫn còn đó những vết thương chưa lành, nhưng thay vì cố gắng chữa hay hàn gắn, cô gái chấp nhận như một phần của chính mình trong "sài gòn ôm lấy em". Đến cánh cửa cuối, "em tạm đi vắng khi anh thức giấc" như đưa người nghe vào một giấc mơ, một chốn đẹp đẽ mà nơi tình yêu luôn trọn vẹn như chưa từng có tổn thương, tan vỡ. Bản phối lúc này lại giúp bài hát như tỏa sáng lấp lánh, khép lại một câu chuyện đẹp đẽ, vừa bi thương nhưng cũng rực sáng, đầy niềm tin, hy vọng vào những điều tốt đẹp sẽ đến. Có lẽ đó chính là sự đẹp đẽ đến đau lòng, một "thành phố trong tưởng tượng nơi mọi thứ đều trở nên hoàn hảo" như chính Phùng Khánh Linh nhắc tới.