12 tác phẩm mở ra hành trình ký ức và chấn thương

Triển lãm trưng bày 12 tác phẩm điêu khắc, sắp đặt và nhiếp ảnh, được tạo nên từ những chất liệu gần gũi như rễ cây, gỗ, đất, dây thừng, vải, sách giấy… Kết hợp cùng men gốm – chất liệu vốn sáng trong và bền vững – sự đối lập này tạo nên bề mặt thị giác vừa thô ráp, vừa rực rỡ, gợi nhắc đến sự giằng xé giữa nỗi đau và khát vọng hồi sinh.

Với “Bước Đi Trong Sương”, Trần Minh Thái mời khán giả bước vào một không gian nơi ký ức và thực tại, thân xác và tinh thần, tổn thương và tái sinh chồng lấn, hòa tan trong lớp sương mờ. Tác phẩm vì thế không chỉ là vật thể để chiêm ngưỡng, mà còn là cánh cửa để mỗi người đối diện với chính những vết thương riêng tư của mình.

Tiếng nói của nghệ sĩ

Chia sẻ về quá trình sáng tác, Trần Minh Thái cho biết:

“Không phải mọi vết thương đều có thể nhìn thấy. Một số nằm sâu trong cơ thể, trong ký ức, trong sự im lặng nhiều năm. Chúng không biến mất mà trở thành một phần của ta – như da, như hơi thở. Và đôi khi, ta bước đi mà không nhận ra mình mang theo điều gì.”

Trong loạt tác phẩm lần này, nghệ sĩ đặc biệt làm việc với vải, rễ cây và đất – những chất liệu vừa mềm yếu vừa kiên cường. Có lúc chúng che chở, bảo vệ, có khi lại phơi bày, cứa rách. Nhịp điệu giữa thô ráp và sáng rực trong từng tác phẩm thể hiện rõ cách anh lý giải về chấn thương: không lặp lại, không phô bày, nhưng vẫn âm thầm tồn tại.

Điểm nổi bật của triển lãm là cách Trần Minh Thái khéo léo sử dụng sự tương phản chất liệu để khắc họa những trạng thái tinh thần mong manh. Vải có thể rách, đất có thể vụn, dây thừng có thể buộc chặt hay bung ra – tất cả đều tượng trưng cho những trải nghiệm tổn thương mà con người từng đi qua. Khi kết hợp cùng men gốm, sự đối lập này tạo nên bề mặt thẩm mỹ vừa gợi cảm giác bất an, vừa mang tính chất chữa lành.

“Bước Đi Trong Sương” không tìm cách đưa ra một lời giải thích hay một điểm đến cuối cùng. Ngược lại, nó chấp nhận sự mơ hồ của ký ức và cảm xúc – nơi mà ranh giới giữa nỗi đau và sự tái sinh trở nên khó xác định. Với người xem, triển lãm như một lời mời: hãy thử đi chậm lại, để nhận ra cách những vết thương âm thầm định hình con người chúng ta trong từng bước đi thường nhật.

Ở góc độ cá nhân, Trần Minh Thái coi nghệ thuật là phương tiện để đối thoại với ký ức. Anh không chỉ khắc họa vết thương cá nhân, mà còn gợi mở một không gian chung cho khán giả – nơi sự im lặng và những khoảng trống cũng có thể lên tiếng. Chính vì thế, mỗi tác phẩm trong triển lãm không dừng ở giá trị vật chất, mà trở thành một “cánh cửa” kết nối cảm xúc giữa nghệ sĩ và người xem.

Từ kiến trúc sư đến nghệ sĩ gốm

Trước khi đến với nghệ thuật thị giác, Trần Minh Thái từng là một kiến trúc sư. Triển lãm lần này vì thế cũng là dấu mốc dịch chuyển nghề nghiệp, khi anh chọn sáng tác gốm như một cách “kiến tạo không gian cho ký ức và vết thương”.

Một điểm nhấn đáng chú ý là việc anh sử dụng kỹ thuật burn out trong gốm sứ. Ở đó, vật chất bị thiêu hủy bởi ngọn lửa nhưng vẫn để lại những khoảng trống, dấu vết – như một phép ẩn dụ cho chấn thương: sau khi nỗi đau đi qua, những dấu hằn của nó vẫn hiện diện dai dẳng, bất chấp sự phủ nhận hay kháng cự.

Tác phẩm Thế cảnh.

Tác phẩm Vùng xám.

Không gian đối thoại cùng Gate Gate Gallery

Đồng hành cùng Trần Minh Thái, Gate Gate Gallery nhìn nhận “Bước Đi Trong Sương” không chỉ là triển lãm cá nhân, mà còn là không gian đối thoại và thấu cảm. Đây là nơi để khán giả nhìn lại những trải nghiệm hậu chấn thương, dù hữu hình hay vô hình, và nhận ra rằng sự hiện diện của chúng chính là một phần không thể tách rời của đời sống.

Gate Gate Gallery là một không gian nghệ thuật sáng tạo, với tên gọi lấy cảm hứng từ câu thần chú tiếng Phạn “Gate Gate” – mang ý nghĩa “đi qua, vượt qua, vượt ra”, nhấn mạnh tinh thần vượt khỏi những giới hạn của ý niệm và suy nghĩ mặc định.

Gallery đặt mục tiêu trở thành một trong những không gian nghệ thuật đương đại tiên phong tại Việt Nam, tập trung thúc đẩy sáng tạo của các nghệ sĩ trong nước. Với tầm nhìn mở và định hướng sáng tạo, Gate Gate Gallery không chỉ là nơi trưng bày tác phẩm, mà còn là nền tảng đối thoại và giao lưu nghệ thuật, góp phần tôn vinh vẻ đẹp cũng như sự đa dạng trong nguồn cảm hứng nghệ thuật Việt Nam.

_

Thông tin triển lãm

Thời gian: từ nay đến 30/10/2025

Địa điểm: Gate Gate Gallery – 230/18 Pasteur, Phường Xuân Hòa, TP.HCM