Đêm 26/5, tại 15 phố Đào Duy Từ - một cơn sóng ngầm văn hóa mang tên “Ái Long Địa #3: Tuồng meets Techno” được trình diễn tại ENTROPY Cocktail Bar - không gian nightlife sáng tạo tại Hà Nội, nơi nghệ thuật truyền thống giao thoa cùng âm nhạc điện tử. Không đơn thuần là một bữa tiệc, đây là màn “xung đột có tổ chức” giữa truyền thống và hiện đại – nơi tiếng trống Tuồng cổ vang lên giữa những chất liệu của nhạc Techno, nơi các nghệ sĩ gạo cội của Nhà hát Tuồng Việt Nam cùng đội ngũ ENTROPY biến không gian bar thành một sân khấu dân gian thứ thiệt.

Người đã đứng sau bàn DJ, lựa chọn từng chất liệu để xây dựng lên không khí ấy chính là Felix - Resident DJ tại ENTROPY. Với tư duy âm nhạc sắc bén và tình yêu dành cho âm nhạc truyền thống, Felix đã thổi hồn Việt vào Techno, biến di sản Tuồng thành những giai điệu mang hơi thở hiện đại mà vẫn vẹn nguyên bản sắc.

Chúng tôi gặp anh và đội ngũ ENTROPY trong một ngày hậu show – khi âm vang của "Ái Long Địa" vẫn còn râm ran trong cộng đồng yêu văn hóa – để nghe anh kể về cơ duyên đưa “Tuồng meets Techno”, về những bản phối đầy tính thách thức, và về hành trình thực hiện sứ mệnh đưa người trẻ về gần hơn với truyền thống

Từ tiệm net 5 nghìn/giờ đến sân khấu nightlife giữa lòng Hà Nội

Chào Felix, dù mới 26 tuổi, nhưng bạn làm nhạc được 10 năm. Điều gì khiến đứa trẻ 16 tuổi năm ấy biết mình yêu âm nhạc, và quyết tâm theo đuổi nó trong một thời gian dài?

Felix: Bố mình thích nghe nhạc, đặc biệt là những bản nhạc aero dance, disco, vinahouse. Mình cũng vì thế mà được ảnh hưởng, yêu thích chúng và có nhu cầu tìm hiểu. Nhưng vì nhà không có máy tính, mình phải ra tiệm net. Mong muốn tạo nên một mixtape riêng cho chính mình đã dần dần nhen nhóm từ đó. Năm 16 tuổi, mình tự mày mò trên mạng, tìm ra được một số phần mềm chơi nhạc. Đây cũng là thời điểm sản phẩm đầu tiên của mình ra đời. 

Cứ 1 tiếng ngoài tiệm nét là 5.000đ. Mỗi lần ngồi quán net để hoàn thành một bài nhạc rơi vào tầm 50.000đ. Cũng 1-2 lần, mình bị bố mẹ “gank” (phát hiện). Bố mẹ không biết con mình đang làm gì ở đó. Nhưng thực chất, mình ở quán net chỉ để làm nhạc, để tìm hiểu về âm nhạc thôi, chứ không hứng thú nhiều với chơi game. 

Lúc đầu bố mẹ mình không thích mình theo đuổi âm nhạc. Nhưng sau này, khi mình bắt đầu có nguồn thu nhập từ việc chơi nhạc, bố mẹ có vẻ yên tâm và hài lòng hơn.

10 năm theo đuổi âm nhạc, bạn thể hiện cá tính của riêng mình như thế nào trong sản phẩm, sân khấu trình diễn? 

Felix: Mình dùng ba từ “phóng khoáng”, “nhây nhây” và “hâm hâm” để nói về phong cách chơi nhạc của mình. Còn về các sản phẩm âm nhạc, mình lồng ghép cá tính riêng qua cách lựa chọn nội dung. Mình thích nhạc disco, thích văn hóa Việt Nam, nên mình hay dùng sample của nhạc Sài Gòn cũ, bản thu thanh thời 1975... Cụ thể, mình có sản phẩm Cát Bụi của bác Trịnh Công Sơn phối lại thành tech house.

Vì sao giữa vô vàn xu hướng âm nhạc hiện đại, bạn lại chọn “thể hiện cái tôi” qua chất liệu xưa cũ đó?

Felix: Việt Nam mình có rất nhiều chất liệu văn hoá hay chưa được nhiều người khai thác. Mình yêu thích và muốn gắn bó với chất liệu truyền thống, xưa cũ đó. Mình sẽ khai thác đến khi nào không thể khai thác nữa thì thôi. Đây cũng là yếu tố mình muốn phát triển trở thành “signature của riêng mình”.  

Quá trình sản xuất một bài nhạc của bạn diễn ra như thế nào?

Felix: Mình luôn bắt đầu bằng việc tìm chất liệu. Làm việc với chất liệu mới luôn mang cho mình cảm giác phấn khích và đầy bất ngờ. Khi đã có chất liệu chính, mình dần hoàn thiện bản nhạc bằng cách thêm vào những yếu tố phù hợp, tạo nên tổng thể hài hòa. Ví dụ như ở dự án "Tuồng meets Techno", khi xác định Tuồng là trung tâm, mình chỉ cần chọn những yếu tố Techno có khả năng nâng đỡ, đối thoại và làm nổi bật tinh thần của Tuồng. Hai thể loại tưởng như đối lập, nhưng nếu đặt đúng chỗ, chúng có thể hòa quyện và tạo nên một bản sắc rất riêng.

Những dự án lớn, quá trình sản xuất 1-2 bài nhạc thường được tính bằng tháng. Riêng với “Tuồng meets Techno”, mình đã dành trọn vẹn 4–5 tháng chỉ để hoàn thiện phần âm nhạc. Bởi đây là một dự án mang yếu tố văn hoá, mà cụ thể là nhạc Tuồng. Tuồng không có giai điệu hay cấu trúc rõ ràng như nhạc hiện đại, nên quá trình tìm kiếm và xử lý chất liệu là một hành trình không dễ dàng – vừa học hỏi, khám phá, vừa thách thức giới hạn cá nhân.

Ngược lại, với thể loại phổ biến như EDM, quá trình sản xuất linh hoạt và nhanh chóng hơn nhiều. Có những track mình hoàn thành chỉ trong ba tiếng. Nhưng cũng có lúc, khi cảm hứng không đến, thời gian làm nhạc có thể kéo dài hàng tuần. Tất cả phụ thuộc vào dòng chảy cảm xúc – nhưng nếu may mắn, đôi khi chỉ cần một buổi chiều là đủ.

Trong suốt quá trình làm nhạc 10 năm, đã bao giờ bạn cảm thấy bản thân mình bị mất kết nối với âm nhạc?

Felix: Thi thoảng, mình làm nhiều đến mức không biết tiếp theo nên làm gì. Khi lặp lại một việc quá lâu, mình vô thức tạo ra một công thức để hoàn thành nó – và chính điều đó đôi khi khiến mọi thứ trở nên nhàm chán. Những lúc như vậy, mình cho bản thân nghỉ một chút: gác lại âm nhạc, đi chơi với bạn bè, hoặc đơn giản là vào spa thư giãn cho đầu óc thảnh thơi.

Bất kỳ điều gì gắn bó đủ lâu, cũng sẽ có lúc khiến mình thấy nản. Nhưng rồi mình vẫn tiếp tục, vì mình biết – đó không chỉ là đam mê, mà là sứ mệnh của mình.

“Ái Long Địa” - Tinh thần “dân chơi” hoà nhịp cùng tình yêu văn hoá dân tộc

Cơ duyên nào đã đưa Felix đến với sân chơi của "Ái Long Địa"?

Felix: Mình luôn mang nhiều trăn trở về việc làm sao để âm nhạc dân tộc, văn hoá truyền thống có thể được tái hiện lại dưới một hình thức mới – hiện đại hơn, gần gũi hơn với giới trẻ nhưng vẫn giữ được bản sắc. Đó cũng là lý do vì sao mình từng làm mới một số bản nhạc dân gian, thử kết hợp với các yếu tố điện tử để tạo ra màu sắc độc đáo.

Đội ngũ ENTROPY là những người đầu tiên tin vào hướng đi đó của mình. Khi biết được định hướng và những suy nghĩ của mình, họ đã chủ động kết nối để cùng thực hiện dự án “Ái Long Địa”. 

Vậy còn ENTROPY, các bạn ấp ủ điều gì sau cái tên đằng sau cái tên "Ái Long Địa"?

ENTROPY: "Ái Long Địa" bắt nguồn từ ba từ: “Ái” – yêu, “Long” – rồng, “Địa” – đất. Hiểu đơn giản, đó là tình yêu dành cho mảnh đất rồng – hay chính là Việt Nam. Đây là một sân chơi kết hợp yếu tố văn hóa truyền thống với sân khấu, ánh sáng và nhịp sống sôi động của môi trường nightlife.

"Ái Long Địa" không chỉ là nơi để giải trí, mà còn là không gian để khán giả khám phá và cảm nhận chiều sâu văn hóa Việt trong một định dạng mới mẻ, gần gũi. Điều này cũng gắn liền với tinh thần của ENTROPY và slogan “Mãi là dân chơi”. Với chúng mình, “dân chơi” không đơn thuần là người thích tiệc tùng, mà là người chơi có văn hóa, có hiểu biết và sự tử tế trong trải nghiệm. ENTROPY xác định vai trò của mình không chỉ là đơn vị tổ chức, mà còn là người chọn lọc, kết nối và góp phần bảo tồn, phát triển văn hóa truyền thống theo cách thời đại hơn.

Điều gì khiến các bạn lựa chọn Tuồng là chất liệu trung tâm cho số thứ ba của "Ái Long Địa"?

ENTROPY: Thật tình cờ, địa điểm hiện tại của ENTROPY từng là nhà hát tuồng Sán Nhiên Đài, sau này đổi tên thành Lạc Việt, rồi dần trở thành một khu phức hợp kinh doanh. Khi tìm hiểu về lịch sử nơi này, nội bộ team ENTROPY cảm thấy đó là một cái duyên. Chúng mình có Felix – resident DJ đã gắn bó lâu năm và có nhiều trải nghiệm trong việc tìm hiểu chất liệu văn hóa. Chính sự giao thoa đó đã trở thành cơ hội để ENTROPY và Felix cùng bắt tay tạo nên "Ái Long Địa".

Chơi nhạc trong nightlife luôn có những đoạn cao trào – khoảnh khắc khiến khán giả hưng phấn nhất. Thật trùng hợp, trong Tuồng cũng tồn tại những yếu tố kỳ ảo và cao trào rất đặc trưng. Khi được đẩy lên đúng lúc, những điểm nhấn ấy hoàn toàn phù hợp với tinh thần và nhịp điệu của một đêm nhạc nightlife. Từ đó, ENTROPY quyết định chủ động liên hệ với các cô chú tại Nhà hát Tuồng Việt Nam. Khi nghe chúng mình chia sẻ về lý do và ý tưởng, mọi người đều rất vui vì thấy giới trẻ cũng đã bắt đầu quan tâm, tìm cách bảo tồn và phát triển các giá trị văn hóa truyền thống theo hướng mới mẻ, có chiều sâu. 

Về ý tưởng ban đầu, ENTROPY chỉ xác định rằng: Tuồng hoàn toàn có khả năng kết hợp với nightlife. Nhưng để thực sự biến điều đó thành hiện thực – theo một cách vừa sáng tạo, vừa tôn trọng di sản – thì chỉ có thể là Felix.

Tuồng khoác nhịp Techno: Miền ký ức xưa trong màu áo mới

Đâu là điểm khiến bạn cảm thấy Techno có thể trở thành ‘bạn diễn’ phù hợp với tuồng trong "Ái Long Địa" #3?

Felix: Mình có cơ hội làm việc trực tiếp với các cô chú giám đốc Nhà hát Tuồng – những người đã giúp mình hiểu sâu hơn rằng Tuồng không chỉ là một loại hình sân khấu, mà là một thể loại âm nhạc mang đậm tinh thần bi tráng, kể lại những bi kịch tang thương của các anh hùng thời xưa. Khi tiếp cận chất liệu này, mình nhận ra Techno – với kết cấu chắc, tiết tấu dứt khoát, không gian âm thanh sâu – có sự tương đồng với khí chất nghiêm trang và giàu kịch tính của Tuồng.

Sau nhiều lần thử nghiệm, mình và team quyết định chọn Techno làm nền nhạc chủ đạo cho “Ái Long Địa #3”. Mình đã trực tiếp sản xuất một set nhạc dài khoảng một tiếng, trong đó có hai bản phối được thiết kế riêng biệt cho hai phân đoạn đặc sắc của trích đoạn “Ôn Đình Chém Tá”.

Trong một dự án đậm tính thử nghiệm như “Tuồng meets Techno”, bạn đã phải cân nhắc ra sao giữa sự tôn trọng nguyên bản và việc phá cách để tạo nên một trải nghiệm mới?

Felix: Thách thức lớn nhất trong dự án này là làm sao để các yếu tố âm nhạc truyền thống - đặc biệt là nhạc cụ, nhịp điệu và cách hát Tuồng không bị sai lệch bản chất khi đưa vào một bản phối hiện đại. Nếu mình giữ quá chặt phần nguyên bản, phần điện tử có thể sẽ bị rời rạc, thiếu sự hòa quyện. Nhưng nếu quá táo bạo, phá cách, thì linh hồn, bản sắc của Tuồng bị lấn át. Đó là ranh giới mong manh mà mình luôn phải cân nhắc trong suốt quá trình sản xuất. Mình biết đây không phải là một bài toán dễ. 

Điều đầu tiên mình làm là nghiên cứu rất kỹ về Tuồng: từ cách hát, nhịp phách, khí chất biểu cảm đến ngôn ngữ nhạc cụ. Song song, mình phải chắt lọc những yếu tố trong Techno có thể “nâng đỡ” được tinh thần Tuồng mà không làm lu mờ hay áp đặt nó. Từ đó, mình xây dựng các đoạn drop, loop và bassline ăn khớp với tiết tấu của trống, kèn và lời hát Tuồng. 

Mỗi nhạc cụ dân tộc Việt Nam chỉ có thể chơi trong một số nốt nhạc và quãng âm nhất định. Điều này tạo ra không ít khó khăn cho mình và các bạn học viên từ Học viện Âm nhạc trong việc tìm kiếm những nốt âm mong muốn cho bản phối.

Việc đối thoại giữa truyền thống và hiện đại, giữa thế hệ nghệ nhân và thế hệ nghệ sĩ trẻ, không phải lúc nào cũng dễ dàng. Vậy khoảnh khắc nào khiến các bạn có niềm tin rằng mình đã đi đúng hướng?

Felix: Một trong những điều khiến mình tin rằng mình đang đi đúng hướng là khi các nghệ sĩ tuồng – những người chưa từng bước chân vào thế giới âm nhạc điện tử – gật đầu công nhận. Họ cảm nhận được tinh thần cốt lõi và thấy mình được tôn trọng sau khi nghe bản phối. Bên cạnh đó, buổi diễn thử tại không gian của ENTROPY cũng cho thấy tín hiệu tích cực từ khán giả trẻ. Họ không chỉ nghe nhạc, mà còn bắt đầu tò mò, muốn tìm hiểu về tuồng – điều mà trước đây rất hiếm khi xảy ra trong một không gian nightlife.

ENTROPY: Chúng mình có cuộc trò chuyện cùng các cô chú Nhà hát Tuồng Việt Nam. Mình hiểu rằng tồn tại một khoảng cách giữa hai thế giới: âm nhạc điện tử và nghệ thuật biểu diễn truyền thống. Để rút ngắn khoảng cách đó, mình đã chủ động chia sẻ với các nghệ sĩ về dòng nhạc Techno, về cách nó vận hành trong môi trường nightlife. Mình cũng mời họ tham gia một số buổi diễn thử để trực tiếp cảm nhận năng lượng của khán giả trong không gian nightlife – nơi không có hàng ghế cố định, không có ranh giới rõ ràng giữa người diễn và người xem – nơi âm nhạc không chỉ để nghe mà còn là trải nghiệm cảm xúc; nơi ánh sáng, âm thanh và không gian cùng nhau tạo nên một "sân khấu" rất khác.

Đặc biệt sau khi nghe những sản phẩm Felix từng làm trước đó và sản phẩm demo mà anh đang định dàn dựng cho tuồng, các cô chú đã rất bất ngờ, không nghĩ rằng hai thể loại này có thể hợp nhau đến thế. Từ đó, các cô chú mở cho chúng mình rất nhiều ý tưởng. Chú Long - đạo diễn ngày hôm đấy đã động viên chúng mình hãy cứ thoải mái trong tư duy. Chú cũng khẳng định rằng chúng mình đang đi đúng hướng — bởi đây không phải là thay đổi tuồng, mà là kết hợp tuồng với những yếu tố mới. Vì vậy, không có gì phải e ngại hay lo lắng.

Các chú còn nói với tụi mình rằng, không cần sân khấu lớn – chỉ cần một chiếc chiếu, các chú cũng có thể diễn được. Nghe những lời đầy tâm huyết đó, đội ngũ ENTROPY như được tiếp thêm cảm hứng và niềm tin để tiếp tục theo đuổi dự án một cách trọn vẹn và chân thành nhất.

Theo bạn, điều gì khiến một màn trình diễn “giao thoa truyền thống – hiện đại” thực sự chạm được đến khán giả? Bạn muốn khán giả cảm nhận được điều gì trong đêm nhạc này? 

Felix: Thông thường, trong những đêm diễn giải trí, vai trò của mình đơn giản là khuấy động không khí, tiếp thêm năng lượng cho người nghe. Nhưng với “Ái Long Địa #3: Tuồng meets Techno”, cảm giác hoàn toàn khác. Mình mang một sứ mệnh lớn hơn: kết nối âm nhạc điện tử với nghệ thuật truyền thống Việt Nam; kết nối khán giả trẻ với những giá trị cốt lõi của dân tộc. 

Tại đó, mình không mong khán giả chỉ nghe thấy nhạc Techno hay chỉ nhìn thấy Tuồng – mà là cảm được năng lượng văn hoá dân tộc sống động trong một hình hài hiện đại, nơi mọi yếu tố đều đang hòa vào nhau, không có gì bị lấn át hay trở nên lạc lõng. 

Mình hy vọng mỗi người, khi bước ra khỏi đêm nhạc ấy, sẽ mang theo một điều gì đó sâu hơn. Đó có thể là niềm tự hào, là sự tò mò với văn hóa truyền thống, hoặc đơn giản chỉ là một sự rung động trong tâm trí.

Felix đã thấy mình thay đổi như thế nào trong tư duy âm nhạc sau đêm diễn “Ái Long Địa #3: Tuồng meets Techno”?

Felix: Sau thành công của đêm diễn, mình thấy bản thân trưởng thành hơn rất nhiều trong âm nhạc – không chỉ về mặt kỹ thuật sản xuất mà còn ở tư duy thẩm mỹ, cách làm việc với nghệ thuật truyền thống và tinh thần cộng tác. Dự án này là một bước ngoặt lớn với mình, vì nó đã giúp mình hiểu rõ hơn giá trị của văn hoá dân tộc khi được đưa vào không gian âm nhạc đương đại một cách tinh tế và tôn trọng.

Từ đây, mình thấy bản thân cần phải cống hiến nhiều hơn nữa cho văn hoá Việt – không chỉ ở vai trò DJ/Producer, mà còn trong vai trò “ người kết nối”. Mình muốn tiếp tục mang tinh thần đó đi xa hơn, để giới thiệu nghệ thuật dân tộc đến với cộng đồng âm nhạc quốc tế – theo cách gần gũi, sống động và đầy cảm hứng.

Trong dự án này, bạn nghĩ rằng là bản thân mình đã kéo được truyền thống gần hơn với giới trẻ hay đưa giới trẻ trở về với truyền thống?

Felix: Mình nghĩ là cả hai, nhưng nếu phải chọn, mình tin rằng: mình đang đưa người trẻ về gần hơn với truyền thống – nhưng bằng một con đường mới. Dự án này không áp đặt hay rao giảng, mà tạo ra một trải nghiệm đủ hấp dẫn để khán giả tự muốn tìm hiểu sâu. Khi nhạc Tuồng cất lên trong tiếng Techno, khi ánh sáng nightlife soi lên lớp hoá trang truyền thống – mọi thứ không hề đối lập, mà cùng làm sáng rõ nét đẹp của nhau.

Và mình tin rằng chính ENTROPY là nơi khiến điều đó trở thành hiện thực. Đây không còn đơn thuần là một quán bar hay sân chơi nightlife, mà đang từng bước trở thành một không gian gìn giữ và phát triển văn hoá theo cách hiện đại nhất – nơi những giấc mơ như “Ái Long Địa” có thể được khởi sinh, nuôi dưỡng và lan tỏa rộng rãi hơn bao giờ hết.

Cảm ơn Felix và đội ngũ ENTROPY vì buổi trò chuyện này và rất mong chờ những đêm diễn “Ái Long Địa” trong tương lai.