Ngày Quốc tế Thiếu nhi 1/6 không chỉ là dịp để trẻ em vui chơi, mà còn là cơ hội để người lớn được trở lại làm… một đứa trẻ. Nếu bạn đang tìm kiếm những bộ phim để xem một mình, cùng bạn bè hoặc cả gia đình, hãy thử quay lại với những tác phẩm dưới đây – nơi tuổi thơ vẫn còn đó, đang chờ được đánh thức.

1. Spirited Away (Vùng Đất Linh Hồn) – Studio Ghibli

Năm phát hành: 2001 | Đạo diễn: Hayao Miyazaki

Một trong những kiệt tác vĩ đại nhất của Studio Ghibli, Spirited Away không chỉ là bộ phim hoạt hình mà còn là hành trình trưởng thành được kể bằng chất liệu kỳ ảo. Câu chuyện xoay quanh Chihiro – cô bé 10 tuổi tình cờ lạc vào thế giới linh hồn sau khi cha mẹ bị biến thành heo vì ăn thức ăn cấm. Để cứu họ, Chihiro buộc phải làm việc trong một nhà tắm công cộng của các linh hồn, nơi em gặp đủ mọi sinh vật kỳ lạ.

Điều làm nên sự đặc biệt của Spirited Away là cách bộ phim chạm đến nỗi sợ và khát khao của tuổi thơ: nỗi sợ bị bỏ lại, bị quên lãng, và khát khao được nhìn nhận, được trưởng thành theo cách riêng. Trong hành trình đó, Chihiro không biến thành một người khác – em chỉ học cách giữ vững bản thân trong một thế giới luôn biến đổi. Mỗi nhân vật trong phim, dù kỳ quái hay đáng sợ, đều chứa đựng một tầng lớp biểu tượng về xã hội và tâm lý con người.

Với nét vẽ thủ công tỉ mỉ, âm nhạc đậm chất mộng mị và thông điệp nhân văn sâu sắc, bộ phim như một cánh cửa mở ra thế giới thần thoại Nhật Bản, đồng thời soi chiếu chính tâm hồn người xem.

2. The Lion King (Vua Sư Tử) – Disney

Năm phát hành: 1994 | Đạo diễn: Roger Allers, Rob Minkoff

Không chỉ là một bộ phim hoạt hình thành công vang dội về mặt doanh thu và giải thưởng, The Lion King còn là biểu tượng của hành trình trưởng thành và vượt qua mất mát. Câu chuyện theo chân Simba – chú sư tử con thừa kế ngai vàng – sau bi kịch mất cha đã bỏ trốn khỏi vương quốc, sống trong mặc cảm và trốn tránh trách nhiệm. Nhưng định mệnh và ký ức không dễ lãng quên.

Điều khiến The Lion King đặc biệt chính là sự kết hợp giữa yếu tố thần thoại châu Phi, âm nhạc đỉnh cao và những câu thoại kinh điển đã in sâu vào ký ức của nhiều thế hệ. Bộ phim không ngần ngại đặt ra những câu hỏi lớn về danh dự, sự hy sinh, và lựa chọn con đường mình phải đi. Qua hành trình trở lại và đứng lên của Simba, người xem như được nhắc nhở rằng: trưởng thành không chỉ là lớn lên, mà là dám đối diện với nỗi đau, với trách nhiệm, và với chính mình.

3. My Neighbor Totoro (Hàng Xóm Tôi Là Totoro) – Studio Ghibli

Năm phát hành: 1988 | Đạo diễn: Hayao Miyazaki

My Neighbor Totoro là một trong những bộ phim hoạt hình dịu dàng nhất của tuổi thơ. Câu chuyện kể về hai chị em Satsuki và Mei chuyển về vùng quê sinh sống cùng cha, trong khi mẹ đang điều trị bệnh tại bệnh viện. Tại ngôi nhà mới, họ bắt gặp những sinh vật kỳ ảo và kết bạn với một sinh vật to lớn, lông xù, hiền lành – Totoro.

Bộ phim là bản hòa ca của thiên nhiên, tình thân và trí tưởng tượng không giới hạn. Không có xung đột gay gắt hay cao trào kịch tính, Totoro chữa lành bằng sự giản dị và lối kể nhẹ nhàng. Những cảnh như chiếc xe buýt hình con mèo, hay cảnh Totoro che mưa bằng lá cây, đã trở thành biểu tượng vượt thời gian. Với nét vẽ mộc mạc, âm nhạc dịu dàng và cách tiếp cận đầy cảm xúc, Totoro khiến người lớn muốn trở lại làm trẻ con, và trẻ con thì học được cách yêu thương, chờ đợi, và tin vào điều kỳ diệu.

4. Coco – Pixar

Năm phát hành: 2017 | Đạo diễn: Lee Unkrich, Adrian Molina

Coco là một bản tình ca ngọt ngào dành cho gia đình và ký ức. Miguel – cậu bé đam mê âm nhạc nhưng bị gia đình cấm đoán – vô tình bước vào thế giới linh hồn vào ngày lễ Día de los Muertos (Ngày của Người chết) để tìm hiểu về nguồn gốc gia đình và theo đuổi giấc mơ nghệ sĩ.

Trên hành trình ấy, cậu khám phá những bí mật bị che giấu và học được rằng âm nhạc không chỉ là niềm đam mê, mà còn là sợi dây kết nối giữa các thế hệ. Coco khiến người xem bật khóc không chỉ bởi những khúc nhạc da diết, mà bởi những thông điệp sâu sắc về lòng biết ơn, sự tha thứ và niềm tin rằng: khi ta còn được nhớ đến, ta vẫn còn sống mãi.

5. Inside Out (Những Mảnh Ghép Cảm Xúc) – Pixar

Năm phát hành: 2015 | Đạo diễn: Pete Docter

Inside Out là bộ phim hoạt hình hiếm hoi dám đi sâu vào thế giới cảm xúc – nơi mà niềm vui, nỗi buồn, sự sợ hãi hay chán ghét được nhân cách hóa một cách sinh động. Bộ phim theo chân cô bé Riley, người đang trải qua cú sốc chuyển nhà và thay đổi môi trường sống, khi bên trong đầu em là một "trung tâm điều khiển" do các cảm xúc dẫn dắt.

Điểm đặc biệt của Inside Out là cách bộ phim giúp khán giả – cả trẻ em lẫn người lớn – hiểu rằng nỗi buồn không phải lúc nào cũng tiêu cực. Đôi khi, buồn là cần thiết để ta được thấu hiểu, được kết nối và chữa lành. Sự cộng hưởng giữa Joy và Sadness không chỉ tạo nên sự cân bằng cảm xúc mà còn là minh chứng cho việc chấp nhận mọi phần trong chính mình. Với lối kể chuyện thông minh, hình ảnh rực rỡ và chiều sâu tâm lý, Inside Out đã trở thành công cụ tuyệt vời để mở ra những cuộc trò chuyện giữa cha mẹ và con cái về cảm xúc – một điều tưởng đơn giản nhưng không dễ nói thành lời.

6. Up (Vút Bay) – Pixar

Năm phát hành: 2009 | Đạo diễn: Pete Docter

Up mở đầu bằng một trong những chuỗi phân cảnh cảm động nhất lịch sử hoạt hình – chuyện tình Carl và Ellie được kể lại bằng hình ảnh không lời, nhưng đủ khiến hàng triệu trái tim thổn thức. Sau khi Ellie qua đời, Carl – ông cụ góa vợ sống một mình – quyết định thực hiện chuyến phiêu lưu đến thác Paradise như lời hứa khi còn trẻ, bằng cách buộc hàng ngàn quả bóng bay vào ngôi nhà của mình.

Điều đáng quý của Up là thông điệp về ước mơ dang dở và lòng can đảm để sống tiếp – dù đã mất đi người bạn đồng hành quan trọng nhất. Cuộc gặp gỡ giữa Carl và cậu bé hướng đạo sinh Russell mang đến tiếng cười, tình bạn bất ngờ và sự chữa lành không ngờ. Bộ phim giúp ta tin rằng: tuổi già không đồng nghĩa với kết thúc, mà là một hành trình mới – miễn là trái tim còn biết mơ mộng. 

7. Toy Story (Câu Chuyện Đồ Chơi) – Pixar

Năm phát hành: 1995 (phần đầu tiên) | Đạo diễn: John Lasseter

Toy Story mở ra một thế giới đầy phép màu – nơi những món đồ chơi thực sự sống động khi không có con người xung quanh. Câu chuyện bắt đầu với Woody – chàng cao bồi bằng vải là món đồ chơi yêu thích nhất của cậu bé Andy – phải đối mặt với sự xuất hiện của Buzz Lightyear, món đồ chơi công nghệ mới khiến Woody cảm thấy bị thay thế.

Ở cấp độ bề mặt, đây là câu chuyện vui nhộn, hài hước với những cuộc phiêu lưu đầy hồi hộp của các món đồ chơi. Nhưng càng theo dõi, người xem càng nhận ra: đây là hành trình về sự thay đổi, lòng đố kỵ, tình bạn và cả việc học cách buông tay. Từ nỗi sợ bị bỏ rơi đến tình cảm gắn bó giữa các nhân vật, Toy Story là phép ẩn dụ đầy cảm động về quá trình trưởng thành – khi ta nhận ra có những thứ phải rời xa để nhường chỗ cho điều mới mẻ.

Với kỹ xảo hoạt hình đột phá, kịch bản duyên dáng và loạt nhân vật dễ mến, Toy Story không chỉ dành cho trẻ em. Đó là câu chuyện mà người lớn nào cũng nên xem lại – để nhớ về người bạn đầu tiên, món đồ chơi cũ và những lần chia xa đầu đời.

Tạm kết 

Tuổi thơ không biến mất, nó chỉ đang ngủ yên đâu đó trong tim mỗi người. Những bộ phim hoạt hình này là lời đánh thức dịu dàng – để ta cười khi nhớ lại, rưng rưng khi đối diện, và biết rằng: dù đã trưởng thành, mình vẫn có quyền mơ mộng, tin vào điều tốt đẹp và giữ lại một phần trẻ thơ trong lòng. Bạn đã từng khóc vì bộ phim hoạt hình nào? Nếu có, hãy để nó dẫn bạn trở về – dù chỉ là một buổi tối nhỏ giữa bộn bề cuộc sống.