TikTok đang định hình lại cách thế giới khám phá và lan truyền âm nhạc trong năm 2025. Không chỉ còn là nền tảng của những điệu nhảy hay video hát nhép, TikTok giờ đây là nơi các xu hướng âm nhạc toàn cầu bắt đầu – và lan rộng với tốc độ chóng mặt.
Với hơn 1,58 tỷ người dùng hoạt động, 90% video được xem nhiều nhất trên TikTok đều có nhạc nền, và 84% ca khúc lọt vào Billboard Global 200 trong năm qua từng có khoảnh khắc viral trên nền tảng này. Trong bức tranh âm nhạc hiện đại, TikTok không còn là lựa chọn phụ – mà là “sân chơi chính” để tạo nên những bản hit.
Trong bài viết này, chúng ta sẽ điểm lại những chiến dịch TikTok tiêu biểu nhất – nơi nghệ sĩ, hãng thu âm và các nền tảng âm nhạc kết hợp với influencer, thử thách do người dùng tạo ra, và chiến lược lan tỏa đa nền tảng để tạo nên những làn sóng âm nhạc thực sự có sức sống.
Eric Nam không chỉ đơn thuần phát hành album – anh tạo ra những khoảnh khắc viral đầy tính toán. Với album There and Back Again, chiến dịch truyền thông do The Orchard dẫn dắt một lần nữa chứng minh sức mạnh chiến lược của influencer marketing và nghệ thuật kết nối fan hâm mộ trong kỷ nguyên số.
Chiến dịch này được thiết kế xoay quanh ba mục tiêu rõ ràng:
Tuy nhiên, những gì họ đạt được đã vượt xa kỳ vọng. Sự kết hợp của loạt hoạt động từ thử thách TikTok, livestream, đến hợp tác với influencer đã biến lễ ra mắt album trở thành một cuộc hội thoại toàn cầu.
The Orchard đã tận dụng hiệu quả hệ sinh thái kỹ thuật số để giữ chân người hâm mộ ở mọi điểm chạm:
Vậy chiến dịch này đã vang lên bản nhạc thành công ra sao?
Chiến dịch của Eric Nam và The Orchard là một hình mẫu đáng học hỏi. Họ không chỉ tận dụng sức mạnh lan tỏa của TikTok, sự hấp dẫn hình ảnh của Instagram, mà còn tạo ra trải nghiệm gắn kết – nơi người hâm mộ không chỉ là khán giả, mà là một phần của câu chuyện.
Album không chỉ “ra mắt”, mà thực sự “cất cánh”. Eric đã mở rộng cộng đồng fan của mình, tăng mạnh lượt stream và quan trọng nhất – khiến người hâm mộ cảm thấy gần gũi hơn bao giờ hết với nghệ sĩ mà họ yêu mến. The Orchard đã tìm được “điểm ngọt” giữa chiến lược truyền thông đa nền tảng, nội dung do influencer dẫn dắt, và sự thấu hiểu văn hóa số – một bản phối hài hòa đưa âm nhạc chạm đến trái tim người nghe khắp thế giới.
Single đầu tay Honeymoon của Jo Hill không chỉ là một bản nhạc mới – mà là một hành trình tiếp thị kỹ thuật số, đưa nữ nghệ sĩ indie-pop từ một cái tên vô danh tại Cheddar đến gần hơn với danh tiếng toàn cầu.
Laid Bare, một agency tiếp thị độc lập, là đơn vị đứng sau chiến dịch kéo dài 8 tuần này, chứng minh rằng với chiến lược đúng đắn, ngay cả một nghệ sĩ mới cũng có thể tạo ra tiếng vang thực sự trong ngành công nghiệp âm nhạc.
Jo Hill – với vỏn vẹn 2.701 người theo dõi trên Instagram và khát khao khẳng định chỗ đứng trong giới indie-pop – không tìm kiếm một chiến dịch ra mắt đơn điệu. Laid Bare đã chọn cách tiếp cận kết hợp giữa nội dung tự nhiên và quảng cáo trả phí trên mạng xã hội, với các mục tiêu rõ ràng:
Chiến dịch nhanh chóng tạo đà, khi cá tính và giọng hát của Jo trở thành điểm thu hút. TikTok – như một “trợ thủ” lan truyền tự nhiên – được tận dụng triệt để với:
Nếu TikTok là phiên bản “truyền miệng” của thời đại số, thì chiến dịch của Jo Hill đã tận dụng hoàn hảo sức mạnh lan toả này.
Chiến dịch này có thể ví như một “tuần trăng mật” thành công về mặt truyền thông:
Chiến dịch không chỉ thành công về mặt số liệu, mà còn tạo đà tăng trưởng tự nhiên và giúp Jo xây dựng một cộng đồng fan cảm thấy thực sự kết nối với âm nhạc và con người của cô.
Bài học ở đây rất rõ ràng: nghệ sĩ indie hoàn toàn có thể đạt được cột mốc lớn nếu sở hữu một chiến lược digital marketing thông minh, tích hợp đa nền tảng – miễn là họ dám thể hiện tiếng nói riêng. Laid Bare đã thực hiện một chiến dịch chân thực, hiệu quả, và tạo được tiếng vang cho màn chào sân ấn tượng của Jo Hill. Và có thể nói, Honeymoon không chỉ là bài hát đầu tiên, mà là bước khởi đầu cho một hành trình âm nhạc đầy hứa hẹn.
Khi Deezer (dịch vụ nghe nhạc trực tuyến) bắt tay cùng TikTok thực hiện nghiên cứu App Conversion Lift (CLS) tại Pháp, mục tiêu không đơn thuần là tiếp cận người nghe – mà là chứng minh rõ ràng hiệu quả thực sự của quảng cáo TikTok trong việc thúc đẩy hành động cụ thể như cài đặt ứng dụng và đăng ký người dùng. Đây là thương hiệu đầu tiên tại Pháp triển khai nghiên cứu này, và có thể nói Deezer không chỉ “thử nước” – họ đã thật sự lặn sâu vào bài toán tăng trưởng thông qua dữ liệu.
Mục tiêu chiến dịch vô cùng rõ ràng: Deezer muốn có số liệu thực tế chứng minh quảng cáo TikTok có tác động như thế nào đến việc cài app và đăng ký tài khoản – chứ không chỉ dừng lại ở lượt hiển thị hay lượt nhấp chuột. Họ muốn vượt ra khỏi mô hình phân bổ truyền thống, để khám phá giá trị gia tăng thực sự từ TikTok.
Cách tiếp cận – đúng chất Deezer: kết hợp giữa dữ liệu và sáng tạo.
Và đây là lúc những con số bắt đầu “lên tiếng”:
Chiến dịch không chỉ khẳng định TikTok là kênh thu hút người dùng hiệu quả, mà còn đem lại cho Deezer những insight sâu sắc để tối ưu cho các chiến dịch tiếp theo.
Nghiên cứu CLS đã trở thành bước ngoặt cho Deezer trong việc đánh giá hiệu quả quảng cáo kỹ thuật số. Thay vì chỉ “đếm view”, thương hiệu này đã định lượng được giá trị thật sự của mỗi chiến dịch TikTok. Deezer và TikTok không chỉ chạy một chiến dịch – họ đã định nghĩa lại cách đo lường giá trị gia tăng trong lĩnh vực cài đặt ứng dụng và đăng ký người dùng. Khi dữ liệu, sáng tạo và “ma thuật” TikTok cùng hội tụ, chiến dịch không chỉ thành công – mà còn trở thành kiệt tác của thời đại dữ liệu.
Khi Coke Studio bắt tay cùng TikTok tại Pakistan, mục tiêu không chỉ là quảng bá âm nhạc – mà là tạo nên một khoảnh khắc văn hóa chạm đến hàng triệu người xem. Lấy TikTok – nền tảng video ngắn đầy sôi động – làm trung tâm chiến lược, Coke Studio đã biến chiến dịch của mình thành một hiện tượng thực thụ, vượt xa khuôn khổ bảng xếp hạng âm nhạc.
Mục tiêu chiến dịch đơn giản nhưng táo bạo: đưa Coke Studio trở thành biểu tượng văn hóa bằng cách tận dụng khả năng lan tỏa và mức độ tương tác cao của TikTok. Thay vì chỉ quảng bá từng bài hát đơn lẻ, chiến dịch được xây dựng để duy trì sự quan tâm liên tục tuần này qua tuần khác, biến người xem thoáng qua thành người hâm mộ gắn bó.
Cách tiếp cận bao gồm:
Câu hỏi đặt ra: “Âm thanh của thành công nghe như thế nào?” – Và câu trả lời là 664 triệu lượt xem video. Một con số ngang tầm tour diễn toàn cầu, chứ không chỉ là một chiến dịch TikTok ở một quốc gia.
Coke Studio và TikTok đã phối hợp nhuần nhuyễn để tạo nên một chiến dịch thành công về mọi mặt: văn hóa – chi phí – tương tác. Chiến dịch chứng minh rằng âm nhạc, khi kết hợp đúng nền tảng và có chiến lược nội dung bài bản, hoàn toàn có thể tạo ra ảnh hưởng sâu rộng và lâu dài. Việc tận dụng các công cụ quảng cáo bản địa của TikTok như Spark Ads hay TopView giúp nội dung không bị rơi vào lối mòn thương mại mà ngược lại, hòa nhập vào trải nghiệm tự nhiên của người dùng.
Câu chuyện Coke Studio tại Pakistan không đơn thuần là quảng bá âm nhạc – đó là một ví dụ điển hình về việc một thương hiệu có thể tạo ra dư âm văn hóa bằng công nghệ, sự sáng tạo và hiểu sâu sắc về hành vi người dùng trên nền tảng xã hội.
Khi nghệ sĩ người Panama Boza hợp tác cùng Ranked Music và TikTok, mục tiêu không chỉ là lan tỏa âm nhạc – mà là tạo ra kết nối chân thành với một cộng đồng khán giả mới. Nhờ tận dụng hiệu quả công cụ quảng cáo gốc Spark Ads của TikTok, chiến dịch không chỉ quảng bá ca khúc mà còn xây dựng một mối quan hệ dài lâu với người hâm mộ, đồng thời giữ nguyên phong cách tự nhiên vốn có của Boza.
Chiến dịch được thiết kế xoay quanh 3 mục tiêu cốt lõi:
Thay vì chạy quảng cáo mang tính thương mại đơn thuần, Ranked Music và Boza sử dụng chính nội dung organic của nghệ sĩ làm trung tâm, tạo cảm giác tự nhiên, gần gũi và giàu cảm xúc.
Các yếu tố chính trong chiến lược gồm:
Chiến dịch mang lại những con số ấn tượng – không chỉ về hiển thị mà còn về sự tăng trưởng cộng đồng thực chất:
TikTok đã không chỉ giúp Boza phát hành nhạc – mà còn giúp anh xây dựng cộng đồng người hâm mộ vững mạnh hơn.
Chiến dịch của Boza là ví dụ điển hình cho thấy: Khi quảng cáo gốc (native ads) được triển khai đúng cách – đặc biệt là với Spark Ads – hiệu quả không chỉ đến từ chỉ số, mà còn đến từ sự gắn kết lâu dài. Việc sử dụng nội dung chân thật, kết hợp chiến lược phân phối thông minh và tập trung vào bản sắc âm nhạc là nền tảng cho sự kết nối thực sự giữa nghệ sĩ và khán giả. Boza không chỉ tăng follower – mà đã tăng độ tin yêu. Và khi đã có một cộng đồng gắn bó phía sau, những đợt phát hành tiếp theo của anh chắc chắn sẽ còn tiến xa. TikTok không chỉ là nền tảng – đó là chiếc cầu kết nối nghệ sĩ với trái tim người nghe.
Sợi dây xuyên suốt trong tất cả các chiến dịch kể trên chính là: sự chân thật, khả năng kết nối, và sức lan tỏa vượt trội của TikTok. Khi các nghệ sĩ và thương hiệu ngày càng bắt tay với người sáng tạo nội dung, khuyến khích nội dung do người dùng tạo ra, và tích hợp chiến lược đa nền tảng – cánh cửa để chạm tới trái tim người yêu nhạc gần như không còn giới hạn.
TikTok không chỉ là một nền tảng – nó đang trở thành nhịp đập của quá trình khám phá âm nhạc thời hiện đại. Hãy đổi mới, thử nghiệm, và tận dụng sức sáng tạo vô tận của TikTok để đưa âm nhạc của bạn đến với đông đảo công chúng. Tương lai của tiếp thị âm nhạc đã đến – đừng để lỡ nhịp.