Làn sóng concert bùng nổ trong 2025

Khán giả Việt đang thực sự sống trong không khí concert và sân khấu âm nhạc khi mỗi tuần trôi qua đều xuất hiện thêm những sự kiện đủ sức tạo nên sự chú ý khắp mạng xã hội, qua đó phản ánh bức tranh giải trí 2025 với nhịp độ bùng nổ hiếm thấy, khi cả nghệ sĩ trong nước lẫn quốc tế đều chọn Hà Nội và Thành Phố Hồ Chí Minh làm điểm dừng chân lý tưởng. 

Nếu nhìn lại 2024, ta dễ dàng nhận ra nền tảng tạo đà cho cơn sóng lớn này đã được hình thành từ rất sớm, khi Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai và Anh Trai Say Hi bất ngờ trở thành hiện tượng âm nhạc, góp phần mở rộng ranh giới chương trình âm nhạc truyền hình và tạo ra thói quen trải nghiệm sân khấu cho người xem. 

Cùng thời điểm đó, việc tổ chức thành công Born Pink World Tour của BLACKPINK tại Hà Nội đã nâng tầm vị thế của thị trường nội địa, cho thấy Việt Nam có đủ năng lực để trở thành một điểm đến đáng chú ý trên bản đồ lưu diễn của các ngôi sao quốc tế. 

Concert Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai

Concert Anh Trai Say Hi

Bước sang 2025, thị trường tiếp tục vận động mạnh mẽ hơn khi hàng loạt concert và fan meeting được đầu tư bài bản diễn ra liên tục, nơi loạt chương trình như Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai, Chị Đẹp Đạp Gió, Anh Trai Say Hi và Em Xinh Say Hi đóng vai trò dẫn dắt xu hướng, tạo ra một thế hệ khán giả sẵn sàng chi tiêu cho trải nghiệm giải trí nội địa nhiều hơn trước. 

Quốc Thiên tổ chức thành công SKYNote 2025 vào tuần trước

Song song với đó, nhiều cái tên cũng mạnh dạn tổ chức sân khấu riêng, từ SOOBIN với ALL ROUNDER, Quốc Thiên với SKYNote 2025 cho đến Bùi Công Nam với THE JOURNEY, cho thấy tinh thần chủ động và sự chuyển mình rõ rệt sau nhiều năm hoạt động của các nghệ sĩ. 

V Concert với sự đón nhận của khán giả cả nước

Sự sôi động này còn được thúc đẩy bởi các chương trình quy mô do Nhà Nước tổ chức như V Concert hay Tổ Quốc Trong Tim, những sự kiện được khán giả đánh giá cao nhờ thông điệp truyền cảm hứng và hình ảnh đất nước được thể hiện đẹp mắt, qua đó lan tỏa tinh thần dân tộc đến với khán giả khắp cả nước.

Nhạc giao hưởng cũng được đón nhận mạnh mẽ trong năm nay

Bên cạnh dòng nhạc đại chúng, dòng nhạc giao hưởng cũng chứng kiến mức độ quan tâm tăng mạnh thông qua Classonic in Concert, nơi các chủ đề dựa trên Attack on Titan hay nhạc của Hans Zimmer thu hút khán giả trẻ, chứng minh rằng thính phòng không còn là sân chơi kén người nghe như trước. 

Concert của G-DRAGON với sự tham gia của hàng trăm nghìn khán giả tại Việt Nam

Trên phương diện quốc tế, 2025 còn đánh dấu sự trở lại của nhiều nghệ sĩ lớn, tiêu biểu là Übermensch World Tour của G-DRAGON tại Hà Nội với quy mô hơn 100.000 khán giả hay WATERBOMB FESTIVAL tại Thành Phố Hồ Chí Minh quy tụ nhiều tên tuổi Kpop như B.I, EXID, Bi Rain…, tất cả đều nhận về phản hồi tích cực của người hâm mộ. 

Sự cộng hưởng giữa thị trường nội địa đang phát triển mạnh và làn sóng nghệ sĩ quốc tế quay trở lại đã tạo nên một giai đoạn mà âm nhạc trở thành trung tâm của đời sống giải trí, cho thấy Việt Nam đang bước vào thời kỳ sôi động nhất của concert trong nhiều năm qua.

Khán giả Việt đang định nghĩa lại “cuộc chơi” thần tượng như thế nào?

Khán giả Việt đang chủ động tái định nghĩa “cuộc chơi” thần tượng nội địa bằng một cách tiếp cận hoàn toàn khác so với vài năm trước, khi văn hóa ủng hộ nghệ sĩ không còn dừng lại ở mức theo dõi, nghe nhạc hay tương tác trên mạng xã hội mà đã tiến tới những hành động cụ thể, có tổ chức và mang tính hệ thống rất cao. 

SOOBIN cùng người hâm mộ trong dịp sinh nhật (Nguồn ảnh: SOOBIN)

Một trong những biểu hiện rõ nét nhất là việc cộng đồng fan bắt đầu hình thành các dự án quy mô cho mỗi dịp sinh nhật hoặc cột mốc quan trọng của nghệ sĩ, từ các hoạt động quyên góp thiện nguyện đến những chiến dịch truyền thông đồng bộ trên nhiều nền tảng, tất cả đều được chuẩn bị chuyên nghiệp và vận hành bài bản không thua kém bất kỳ fandom quốc tế nào. Những hoạt động này vừa tạo ra giá trị tinh thần cho người hâm mộ vừa giúp nghệ sĩ có thêm sức lan tỏa trong cộng đồng, qua đó nâng cao vị thế trong làng giải trí. 

Xe đồ ăn đang trở thành trào lưu được người hâm mộ yêu thích

Song song với các dự án lớn, việc triển khai xe đồ ăn tại các địa điểm ghi hình, tổng duyệt sân khấu hay concert cũng trở thành một biểu tượng mới của tinh thần ủng hộ nghệ sĩ. Mô hình này vốn quen thuộc ở Hàn Quốc nhưng đã được fan Việt tiếp nhận một cách tự nhiên, tạo nên hình ảnh đẹp và chuyên nghiệp tại hậu trường của nhiều chương trình giải trí. Xe đồ ăn không chỉ mang ý nghĩa cổ vũ tinh thần nghệ sĩ mà còn thể hiện khả năng tổ chức của cộng đồng fan Việt khi họ có thể vận hành một hoạt động tốn kém thời gian và tài chính nhưng lại mang đến hiệu ứng truyền thông tích cực. 

Các concert đều nhanh chóng sold out vé sau khi mở bán

Sự chuyển mình của khán giả còn thể hiện rõ tại những concert và fan meeting solo, khi lượng người tham dự, mức độ tương tác và khả năng tiêu thụ sản phẩm đã chứng minh sức ảnh hưởng của các nghệ sĩ nội địa. Nhiều chương trình được sold out toàn bộ vé trong khoảng thời gian ngắn, thậm chí tạo ra tình trạng khan hiếm tương tự các show quốc tế. Đây là bước tiến quan trọng không chỉ với thị trường mà còn với chính nghệ sĩ, bởi sự thành công của một concert cá nhân luôn là thước đo cho sức hút thật sự của họ. Điều này cho thấy khán giả Việt đang sở hữu một tư duy khác biệt khi không còn xem nghệ sĩ nội là lựa chọn thay thế mà coi họ như những ngôi sao xứng đáng được ủng hộ bằng chính trải nghiệm trực tiếp. 

Các sản phẩm đi kèm concert và nghệ sĩ luôn được đón nhận

Ngoài ra, khán giả còn thể hiện sự đồng hành mạnh mẽ thông qua việc tiêu thụ sản phẩm từ album, photobook cho đến các vật phẩm đi kèm concert của nghệ sĩ. Nhiều bộ merchandise vừa mở bán đã nhận được sự yêu thích của người hâm mộ, ngay lập tức gây bão trong cộng đồng fandom. 

Sự sôi động của thị trường không chỉ phản ánh tình yêu dành cho nghệ sĩ mà còn chứng minh khả năng chi tiêu ngày càng tăng, điều vốn đóng vai trò quan trọng trong sự phát triển dài hạn của ngành công nghiệp giải trí. Tất cả những thay đổi này hợp lại tạo thành một thế hệ khán giả mới, biết cách ủng hộ thần tượng đúng cách, chủ động, văn minh và có ảnh hưởng thực chất. Họ không còn chỉ xem và thích mà đã trở thành những người góp phần định hình quỹ đạo sự nghiệp của nghệ sĩ, đồng thời tạo ra một môi trường nơi thần tượng nội địa có thể phát triển bằng chính năng lực và tình cảm của công chúng trong nước.

Các thương hiệu đã đồng hành thế nào?

Trong bối cảnh thị trường giải trí đang bước vào giai đoạn sôi động nhất trong nhiều năm qua, các thương hiệu không còn đứng ngoài cuộc mà chủ động biến concert và fan meeting thành điểm chạm chiến lược, nơi cảm xúc của khán giả được kết nối trực tiếp với giá trị thương hiệu. Điều này thể hiện rõ ở cách Techcombank và VIB nhanh chóng nắm bắt xu hướng, cho thấy một tầm nhìn đủ dài khi dùng âm nhạc làm cầu nối giữa dịch vụ tài chính và trải nghiệm người dùng.

Với Techcombank, chiến dịch Săn vé anh tài triển khai song song cùng concert Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai tạo nên một ví dụ điển hình cho mô hình kết hợp giải trí và dịch vụ ngân hàng. Gần nửa triệu khách hàng tham gia săn vé qua ứng dụng và hơn 120.000 người kích hoạt tính năng Sinh lời tự động cho thấy sức hút từ sự kết hợp giữa giải trí và tài chính. Việc lồng ghép khéo léo một sản phẩm ngân hàng vào trải nghiệm săn vé không chỉ đáp ứng nhu cầu của người dùng mà còn tạo ra một hành vi tiêu dùng mới. 

VIB cũng không đứng ngoài cuộc khi tiếp tục đồng hành cùng concert Anh Trai Say Hi sau thành công của The Masked Singer. Các đêm diễn của chương trình trở thành tâm điểm của thị trường âm nhạc với danh sách chờ nhận vé vượt mốc một trăm nghìn người, cho thấy nhu cầu giải trí gắn với thương hiệu đang lớn mạnh hơn bao giờ hết. Chiến dịch vé trên ứng dụng MyVIB giúp thương hiệu tiếp cận lớp khách hàng trẻ thông qua một hành vi quen thuộc, tạo động lực để người dùng mở tài khoản và trải nghiệm nhiều hơn hệ sinh thái sản phẩm thẻ. 

Tiếp nối hai thương hiệu trên, VPBank trở thành cái tên nổi bật khi góp phần đưa G-DRAGON quay trở lại Việt Nam thông qua Übermensch World Tour. Việc đứng sau một dự án tầm cỡ quốc tế không chỉ tạo ra hiệu ứng truyền thông mạnh mẽ mà còn giúp thương hiệu định vị mình như một đơn vị có năng lực tổ chức, đủ sức đồng hành với những nghệ sĩ hàng đầu châu Á. 

Hay một số thương hiệu lựa chọn những nghệ sĩ thành công như SOOBIN để hợp tác nhằm gia tăng kết nối với người hâm mộ. Đây là bước đi thể hiện sự nhạy bén khi kết hợp hình ảnh một nghệ sĩ được yêu thích với sức lan tỏa mạnh mẽ từ cộng đồng KINGDOM. Không dừng lại ở sản phẩm, Huy Thanh Jewelry còn tổ chức Meet and Greet dành cho khách hàng sở hữu các thiết kế trong bộ sưu tập, giúp họ có cơ hội gặp gỡ thần tượng. 

Từ góc nhìn tổng quan, có thể thấy các thương hiệu đang bước vào một giai đoạn mới, nơi concert và fan meeting không đơn thuần là sự kiện giải trí mà trở thành nền tảng để xây dựng niềm tin, sự gắn kết và mức độ trung thành của khách hàng. Khi cảm xúc được đặt lên hàng đầu, những thương hiệu biết tận dụng đúng thời điểm và tạo ra đúng trải nghiệm sẽ là những người chiến thắng trong cuộc đua giành lấy trái tim khán giả.

Tạm kết

Nhìn lại bức tranh giải trí trong năm 2025, có thể thấy concert và fan meeting đã trở thành nền tảng quan trọng để kết nối nghệ sĩ, khán giả và thương hiệu trong cùng một hệ sinh thái cảm xúc. Sự bùng nổ của nhu cầu trải nghiệm trực tiếp, tinh thần ủng hộ nghệ sĩ một cách văn minh và sự chủ động của fan trong việc tạo ra các hoạt động đồng hành đang mở ra nhiều hướng đi giàu tiềm năng cho thị trường. Tất cả những chuyển động đó cho thấy Việt Nam đang tiến rất gần tới một chu kỳ phát triển mới, nơi âm nhạc không chỉ là giải trí mà trở thành động lực kinh tế và văn hóa bền vững.